{"id":3280,"date":"2026-04-28T21:54:55","date_gmt":"2026-04-28T19:54:55","guid":{"rendered":"https:\/\/anadel.fr\/?page_id=3280"},"modified":"2026-05-08T21:17:05","modified_gmt":"2026-05-08T19:17:05","slug":"le-corps-disparu-dans-lart-apres-1945","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/le-corps-disparu-dans-lart-apres-1945\/","title":{"rendered":"Le corps disparu dans l\u2019art apr\u00e8s 1945"},"content":{"rendered":"\n

Dans la tradition iconographique occidentale, la repr\u00e9sentation du corps humain est longtemps associ\u00e9e \u00e0 une origine sacr\u00e9e et \u00e0 une puissance cr\u00e9atrice. Dans la sc\u00e8ne de la Cr\u00e9ation d\u2019Adam<\/em>, telle qu\u2019elle est d\u00e9velopp\u00e9e dans les mosa\u00efques de la basilique Saint-Marc \u00e0 Venise ou dans l\u2019iconographie byzantine, le corps appara\u00eet comme une mati\u00e8re fa\u00e7onn\u00e9e et anim\u00e9e par un souffle divin. Dieu y est repr\u00e9sent\u00e9 comme un artisan du vivant : il mod\u00e8le l\u2019homme \u00e0 partir de la poussi\u00e8re, lui transmet la vie et l\u2019inscrit dans un ordre cosmique o\u00f9 le corps est \u00e0 la fois cr\u00e9ation et signe du sacr\u00e9. <\/p>\n\n\n\n

Le corps humain n\u2019est donc pas seulement une r\u00e9alit\u00e9 biologique, mais une manifestation de l\u2019origine, de la transcendance et de la continuit\u00e9 entre mati\u00e8re et esprit.<\/p>\n\n\n\n

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La cr\u00e9ation d’Adam<\/em>, mosa\u00efque, Basilique San Marco, entre 1215 et 1235, Venise<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir de 1945, avec la destruction d\u2019Hiroshima et de Nagasaki, la repr\u00e9sentation du corps humain subit une transformation radicale. La violence de la Seconde Guerre mondiale, puis la menace nucl\u00e9aire, rendent impossible toute continuit\u00e9 avec les mod\u00e8les classiques du corps figur\u00e9. Le corps n\u2019est plus seulement repr\u00e9sent\u00e9 : il peut \u00eatre effac\u00e9, r\u00e9duit \u00e0 une trace, ou remplac\u00e9 par des objets, des empreintes ou des dispositifs de m\u00e9moire. L\u2019art contemporain d\u00e9veloppe ainsi une esth\u00e9tique de la disparition, o\u00f9 le corps devient absent tout en continuant \u00e0 hanter les formes artistiques.<\/p>\n\n\n\n

Les ombres apparues sur les surfaces irradi\u00e9es d\u2019Hiroshima apr\u00e8s l\u2019explosion atomique de 1945 sont l\u2019empreinte directe des corps anihil\u00e9s. Le geste humain est la cause m\u00eame de son effacement. <\/p>\n\n\n\n

Le corps n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 repr\u00e9sent\u00e9, il a \u00e9t\u00e9 annihil\u00e9, effac\u00e9 dans l\u2019instant m\u00eame de sa destruction, et ne subsiste qu\u2019en n\u00e9gatif. Cette image inaugure une nouvelle logique visuelle : celle du corps comme trace, ou plut\u00f4t comme vestige d\u2019une pr\u00e9sence supprim\u00e9e. L\u2019ombre devient alors paradoxalement la forme la plus fid\u00e8le du corps disparu.<\/p>\n\n\n\n

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Les ombres de Hiroshima et Nagasaki… 1945<\/p>\n\n\n\n

Dans cette continuit\u00e9, Yves Klein, fascin\u00e9 par les images d\u2019Hiroshima, d\u00e9veloppe avec le projet Hiroshima<\/em> une r\u00e9flexion sur la pr\u00e9sence et l\u2019effacement du corps. Ici, le corps n\u2019est jamais repr\u00e9sent\u00e9 comme figure : il est pens\u00e9 comme une \u00e9nergie dont il ne subsiste qu\u2019une trace visuelle. L\u2019image ne renvoie plus \u00e0 un individu identifiable, mais \u00e0 la m\u00e9moire fragile d\u2019une pr\u00e9sence disparue. Chez Klein, le corps tend ainsi \u00e0 se dissoudre dans une vibration picturale, o\u00f9 ne demeure que l\u2019empreinte d\u2019une existence r\u00e9volue.<\/p>\n\n\n\n

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Yves Klein, Hiroshima, anthropom\u00e9trie bleu IKB, 140 x 280 cm, 1961, The M\u00e9nil Collection, Houston, Texas, USA<\/p>\n\n\n\n

Alors que Klein inscrit la trace du corps sur la surface picturale, certains artistes d\u00e9placent cette empreinte vers l\u2019espace r\u00e9el et le paysage lui-m\u00eame.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette logique de la trace se prolonge chez Ana Mendieta dans la Silueta Series<\/em> (1973\u20131980). Exil\u00e9e de Cuba et install\u00e9e aux \u00c9tats-Unis, Mendieta fait de son corps un instrument de m\u00e9moire, d\u2019identit\u00e9 et de r\u00e9appropriation symbolique du territoire. Elle dessine ou imprime la forme de son corps dans la terre, le sable, la boue, l\u2019herbe ou la pierre, sans montrer durablement sa pr\u00e9sence physique. Le corps n\u2019appara\u00eet plus comme figure visible, mais comme silhouette vide, empreinte fragile destin\u00e9e \u00e0 dispara\u00eetre sous l\u2019action du temps, du vent ou de l\u2019eau. La nature devient \u00e0 la fois support, tombeau et matrice. Les photographies qui documentent ces actions prolongent l\u2019\u0153uvre et donnent acc\u00e8s \u00e0 une pr\u00e9sence d\u00e9j\u00e0 perdue. Chez Mendieta, la disparition du corps rejoint ainsi la m\u00e9moire de l\u2019exil, la d\u00e9possession et le d\u00e9sir de retour aux origines. Chaque silhouette devient un rituel po\u00e9tique o\u00f9 l\u2019absence humaine dialogue avec la permanence du monde naturel.<\/p>\n\n\n\n

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Ana mendieta, Silueta Series, 1973-1980<\/p>\n\n\n\n

De la trace intime laiss\u00e9e par Mendieta dans le paysage, la r\u00e9flexion sur l\u2019absence du corps s\u2019\u00e9largit ensuite \u00e0 une m\u00e9moire collective et historique.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cette disparition du corps se radicalise encore chez Christian Boltanski, notamment dans des \u0153uvres comme Personnes<\/em> (2010) ou les Archives du c\u0153ur<\/em>. Boltanski ne repr\u00e9sente jamais les corps eux-m\u00eames : il met en sc\u00e8ne leur absence \u00e0 travers des v\u00eatements, des photographies anonymes ou des enregistrements de battements de c\u0153ur. Dans Personnes<\/em>, les habits entass\u00e9s deviennent les substituts mat\u00e9riels de vies disparues, tandis que la grue qui les d\u00e9place \u00e9voque une gestion quasi industrielle de la m\u00e9moire des morts. Avec les Archives du c\u0153ur, le corps dispara\u00eet encore davantage : il ne reste que le rythme vital, enregistr\u00e9 mais d\u00e9sincarn\u00e9. L\u2019\u0153uvre ne repr\u00e9sente plus la mort, mais l\u2019impossibilit\u00e9 m\u00eame de repr\u00e9senter les corps d\u00e9truits ou oubli\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

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Christian Boltanski, Personnes, Archives du coeur<\/em><\/p>\n\n\n\n

Les Archives du c\u0153ur<\/em> de Christian Boltanski prolongent cette r\u00e9flexion sur la disparition du corps d\u00e9j\u00e0 pr\u00e9sente dans Personnes<\/em>, en la poussant jusqu\u2019\u00e0 son effacement total. Le projet, \u00e0 la fois utopique et universel, consiste \u00e0 enregistrer les battements de c\u0153ur d\u2019individus du monde entier afin de les conserver dans un lieu unique. Depuis 2010, ces enregistrements sont rassembl\u00e9s sur l\u2019\u00eele de Teshima, au Japon, o\u00f9 ils peuvent \u00eatre \u00e9cout\u00e9s par les visiteurs. Le corps n\u2019est plus repr\u00e9sent\u00e9 ni m\u00eame sugg\u00e9r\u00e9 par ses v\u00eatements ou ses traces mat\u00e9rielles : il est r\u00e9duit \u00e0 un simple rythme biologique, d\u00e9mat\u00e9rialis\u00e9 et pourtant singulier. Boltanski transforme ainsi le c\u0153ur en ultime vestige du vivant, une archive sonore de l\u2019existence humaine. Ce dispositif, qui fait du battement cardiaque une m\u00e9moire conserv\u00e9e, interroge la possibilit\u00e9 m\u00eame de sauvegarder une pr\u00e9sence apr\u00e8s la disparition du corps, tout en inscrivant l\u2019individu dans une m\u00e9moire collective et universelle.<\/p>\n\n\n\n

La m\u00e9moire des corps absents, chez Boltanski, prend une forme collective et anonyme, tandis que Felix Gonzalez-Torres en propose une version plus intime, o\u00f9 la disparition s\u2019inscrit dans le temps et dans l\u2019exp\u00e9rience affective du spectateur.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans une logique proche mais plus intime, Felix Gonzalez-Torres propose avec Untitled (Candies, 1990-1991) et Untitled (Perfect Lovers, 1991) une autre forme de disparition du corps. Dans les installations de bonbons (Candies, Portrait of Ross), le corps de son compagnon mort du sida est symboliquement pr\u00e9sent sous la forme d\u2019un poids de mati\u00e8re que le public peut dissoudre en pr\u00e9levant des \u00e9l\u00e9ments. Le corps devient ainsi une quantit\u00e9 qui s\u2019\u00e9puise, un souvenir qui se consume progressivement. Dans Perfect Lovers, deux horloges synchronis\u00e9es figurent la relation amoureuse : leur d\u00e9synchronisation puis leur arr\u00eat \u00e9voquent la maladie, la s\u00e9paration et la mort. Ici encore, le corps dispara\u00eet, mais il subsiste dans la temporalit\u00e9 et dans l\u2019exp\u00e9rience du spectateur.<\/p>\n\n\n\n

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Felix Gonzales Torres <\/p>\n\n\n\n

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L\u00e0 o\u00f9 Gonzalez-Torres pense la disparition comme un processus temporel de dissolution, Rachel Whiteread la transforme en une pr\u00e9sence spatiale fig\u00e9e : le vide devient mati\u00e8re et le manque devient monument.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Dans le Holocaust Memorial<\/em> (2000), Rachel Whiteread radicalise la logique de l\u2019absence en sculptant non pas des corps, mais le vide laiss\u00e9 par leur disparition. Le monument prend la forme d\u2019une biblioth\u00e8que invers\u00e9e coul\u00e9e en b\u00e9ton, o\u00f9 les livres sont rendus illisibles, tourn\u00e9s vers l\u2019int\u00e9rieur. Ce dispositif transforme l\u2019espace du savoir en espace du silence, \u00e9voquant les victimes de la Shoah sans jamais les repr\u00e9senter. Le corps humain n\u2019y appara\u00eet pas directement, mais il est sugg\u00e9r\u00e9 comme ce qui manque absolument : une pr\u00e9sence effac\u00e9e dont il ne reste que l\u2019empreinte n\u00e9gative. Ainsi, Whiteread mat\u00e9rialise la disparition elle-m\u00eame, faisant du vide un objet sculptural et m\u00e9moriel.<\/p>\n\n\n\n

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Rachel Whiteread, Holocaust M\u00e9morial, 2000, Vienne<\/p>\n\n\n\n

Apr\u00e8s le vide monumental et m\u00e9ditatif propos\u00e9 par Whiteread, la question du corps disparu prend chez Ai Weiwei une dimension plus contemporaine et militante, o\u00f9 la m\u00e9moire devient aussi un instrument de contestation politique.<\/strong>
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On peut \u00e9galement \u00e9voquer Ai Weiwei avec Remembering<\/em> (2009), installation monumentale r\u00e9alis\u00e9e sur la fa\u00e7ade du Haus der Kunst \u00e0 Munich. L\u2019\u0153uvre est compos\u00e9e d\u2019environ 9 000 sacs \u00e0 dos d\u2019enfants, assembl\u00e9s de mani\u00e8re \u00e0 former en caract\u00e8res chinois la phrase : \u00ab Elle a v\u00e9cu heureuse sept ans sur cette terre \u00bb, parole d\u2019une m\u00e8re ayant perdu sa fille lors du s\u00e9isme du Sichuan en 2008. \u00c0 la suite de cette catastrophe, des milliers d\u2019\u00e9l\u00e8ves meurent dans l\u2019effondrement d\u2019\u00e9coles construites de fa\u00e7on d\u00e9fectueuse, tandis que les autorit\u00e9s chinoises cherchent \u00e0 minimiser leur responsabilit\u00e9 et \u00e0 dissimuler les noms des victimes. Ai Weiwei engage alors une v\u00e9ritable enqu\u00eate citoyenne pour r\u00e9tablir les identit\u00e9s effac\u00e9es. Dans Remembering<\/em>, les corps disparus ne sont jamais montr\u00e9s : ils r\u00e9apparaissent \u00e0 travers ces cartables scolaires, objets ordinaires devenus traces poignantes de vies interrompues. La r\u00e9p\u00e9tition s\u00e9rielle des sacs mat\u00e9rialise l\u2019ampleur de la perte, tandis que la fa\u00e7ade du mus\u00e9e se transforme en m\u00e9morial public et en acte d\u2019accusation politique. Chez Ai Weiwei, le corps absent n\u2019est pas figur\u00e9 : il revient sous la forme de l\u2019objet, du nom retrouv\u00e9 et d\u2019une m\u00e9moire collective oppos\u00e9e au silence de l\u2019\u00c9tat.<\/p>\n\n\n\n

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Ai Weiwei, Remembering, 2009,<\/p>\n\n\n\n

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Ainsi, apr\u00e8s 1945, le corps dans l\u2019art ne dispara\u00eet pas totalement : il se transforme en un ensemble de formes indirectes. De l\u2019ombre d\u2019Hiroshima \u00e0 la trace chez Klein, de la m\u00e9moire chez Boltanski \u00e0 la temporalit\u00e9 chez Gonzalez-Torres, de la m\u00e9moire politique chez Ai Weiwei \u00e0 la disparition annonc\u00e9e chez Mapplethorpe, le corps cesse d\u2019\u00eatre une entit\u00e9 visible stable. Il devient fragment, m\u00e9moire, empreinte ou disparition progressive. L\u2019art contemporain ne cherche plus \u00e0 repr\u00e9senter le corps comme image, mais \u00e0 rendre sensible ce qui reste de lui lorsqu\u2019il a disparu.<\/p>\n\n\n\n

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I<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Dans la tradition iconographique occidentale, la repr\u00e9sentation du corps humain est longtemps associ\u00e9e \u00e0 une origine sacr\u00e9e et \u00e0 une puissance cr\u00e9atrice. Dans la sc\u00e8ne de la Cr\u00e9ation d\u2019Adam, telle qu\u2019elle est d\u00e9velopp\u00e9e dans les mosa\u00efques de la basilique Saint-Marc \u00e0 Venise ou dans l\u2019iconographie byzantine, le corps appara\u00eet comme une mati\u00e8re fa\u00e7onn\u00e9e et anim\u00e9e… Continue reading Le corps disparu dans l\u2019art apr\u00e8s 1945<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-3280","page","type-page","status-publish","hentry","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3280","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3280"}],"version-history":[{"count":48,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3510,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/3280\/revisions\/3510"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}