\u00catre accept\u00e9 au Salon signifiait non seulement obtenir la visibilit\u00e9 aupr\u00e8s des collectionneurs et des institutions, mais aussi acc\u00e9der \u00e0 des commandes et \u00e0 une reconnaissance professionnelle. Ne pas y participer pouvait rapidement isoler un peintre et limiter sa carri\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n
Pendant une grande partie du XIX\u1d49 si\u00e8cle, le Salon a conserv\u00e9 cette influence acad\u00e9mique, fond\u00e9e sur des crit\u00e8res stylistiques et moraux rigoureux, qui valorisaient l\u2019histoire, la mythologie et la ma\u00eetrise technique, et restaient souvent m\u00e9fiants \u00e0 l\u2019\u00e9gard des innovations. <\/p>\n\n\n\n
“Ce Salon \u00e0 quoi tout se ram\u00e8ne, satisfaction d\u2019amour-propre, consid\u00e9ration, notori\u00e9t\u00e9, fortune et le pain quotidien.” <\/em><\/p>\n\n\n\n Adolphe Tabarant dans La vie artistique au temps de Baudelaire<\/em>, 1942<\/sup><\/p>\n\n\n\n Exposer au Salon \u00e9tait presque vital : n’y rien pr\u00e9senter signifiait se couper de la client\u00e8le ais\u00e9e, fortement influenc\u00e9e par les go\u00fbts et les d\u00e9cisions du jury. D\u00e8s 1859, une seconde chance a \u00e9t\u00e9 offerte aux artistes \u00e9cart\u00e9s par l’institution acad\u00e9mique : Le Salon des Refus\u00e9s<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Cette initiative offrait aux artistes une tribune in\u00e9dite pour pr\u00e9senter leurs cr\u00e9ations sans se plier aux normes rigides de l\u2019acad\u00e9mie. Aussi, elle permettait au public et \u00e0 la critique de d\u00e9couvrir des \u0153uvres qui bousculaient les codes, questionnaient les conventions et inauguraient une nouvelle approche de la peinture, o\u00f9 la contemporan\u00e9it\u00e9 primait sur l\u2019id\u00e9alisation classique.<\/p>\n\n\n\n Bien que la presse se soit souvent moqu\u00e9e de cette exposition et de ses participants, le <\/span>Salon des Refus\u00e9s<\/em>a b\u00e9n\u00e9fici\u00e9 d\u2019un certain effet de mode, attirant le public curieux et ouvrant la voie \u00e0 la reconnaissance de nouvelles formes de modernit\u00e9. <\/span><\/p>\n\n\n\n En 1863, Le D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/em> de Manet a fait partie des \u0153uvres rejet\u00e9es par le jury du Salon officiel<\/em><\/a>. Cette ann\u00e9e l\u00e0, sur les 5 000 tableaux soumis, 3 000 ont \u00e9t\u00e9 rejet\u00e9s ; face \u00e0 l\u2019ampleur des rejets d\u2019\u0153uvres par le jury officiel, Napol\u00e9on III a autoris\u00e9 la tenue du Salon des Refus\u00e9s<\/em>, qui a accept\u00e9 1 600 peintures parmi les 3000 derni\u00e8res. <\/p>\n\n\n\n C\u2019est dans ce contexte que Manet a pr\u00e9sent\u00e9 Le D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/em> au Salon des Refus\u00e9s<\/em> (sous le titre “Le Bain”), tableau qui a choqu\u00e9 par son audace et sa modernit\u00e9. Aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9 comme un tournant majeur vers la modernit\u00e9 picturale, il a \u00e9t\u00e9 la principale attraction, objet de moqueries et source d’un scandale retentissant.<\/p>\n\n\n\n Edouard Manet, Le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em>, 1863, Mus\u00e9e d’Orsay<\/p>\n\n\n\n Le tableau pr\u00e9sente une femme nue assise aux c\u00f4t\u00e9s de deux hommes v\u00eatus en costumes contemporains, engag\u00e9s dans une conversation apparemment banale. Au premier plan, le contenu d’un pique-nique – pain, fruits, feuillages – s’\u00e9tale comme une nature morte, tandis qu’un panier renvers\u00e9 repose sur les v\u00eatements de la femme, un habit bleu \u00e0 pois. Un peu plus loin, sur la berge, une barque \u00e9chou\u00e9e appara\u00eet discr\u00e8tement ; les rames suspendues font \u00e9cho \u00e0 la canne de l\u2019\u00e9l\u00e9gant du premier plan, sugg\u00e9rant que l\u2019embarcation a servi \u00e0 conduire ce petit groupe jusqu\u2019au lieu du d\u00e9jeuner. Rien ici ne rel\u00e8ve de l’id\u00e9alisation classique. <\/p>\n\n\n\n Le paysage semble esquiss\u00e9, presque th\u00e9\u00e2tral, comme un d\u00e9cor artificiel : les arbres et l’herbe sont \u00e0 peine d\u00e9taill\u00e9s, et les lois de la perspective sont volontairement malmen\u00e9es, notamment avec la baigneuse de l’arri\u00e8re-plan dont l’\u00e9chelle semble incoh\u00e9rente. Manet renonce aux d\u00e9grad\u00e9s subtils et privil\u00e9gie des contrastes francs de lumi\u00e8re et de couleur, laissant visibles les coups de pinceau, au point que les figures semblent parfois mal int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 l\u2019espace qui les entoure. Cette facture heurte autant que le sujet.<\/p>\n\n\n\n En convoquant des r\u00e9f\u00e9rences aux grands ma\u00eetres – notamment \u00e0 la peinture v\u00e9nitienne – Manet ne rend pas hommage : il d\u00e9tourne. Les figures id\u00e9ales et mythologiques se transforment en personnages contemporains, et les motifs traditionnellement porteurs de sens noble glissent vers des allusions troublantes. Ainsi, le panier renvers\u00e9 sugg\u00e8re la perte de l\u2019innocence, les fruits – p\u00eaches, cerises, figues – \u00e9voquent une sensualit\u00e9 explicite, tandis que certains animaux remplacent les symboles sacr\u00e9s habituels par des signes plus ambigus, parfois associ\u00e9s \u00e0 la sexualit\u00e9 ou \u00e0 la prostitution dans l\u2019imaginaire de l\u2019\u00e9poque (la grenouille dans le coin gauche en bas de la toile est un nom donn\u00e9 par les \u00e9tudiants aux prostitu\u00e9es).<\/p>\n\n\n\n Le contraste brutal entre le nu f\u00e9minin et les v\u00eatements masculins accentue encore le malaise. Le regard frontal de la femme, adress\u00e9 sans d\u00e9tour au spectateur, refuse toute posture id\u00e9alis\u00e9e ou soumise : elle ne se cache pas, ne s\u2019excuse pas, et ne s\u2019inscrit dans aucun r\u00e9cit mythologique rassurant. Victorine Meurent<\/a> ne joue pas le r\u00f4le passif du mod\u00e8le id\u00e9alis\u00e9, mais celui d\u2019un sujet conscient de son corps et de son effet sur le spectateur.<\/p>\n\n\n\n Par ce jeu de r\u00e9f\u00e9rences d\u00e9tourn\u00e9es et de symboles d\u00e9plac\u00e9s, Manet met \u00e0 nu la morale bourgeoise de son temps, d\u00e9non\u00e7ant un monde qui accepte le nu en peinture tant qu\u2019il demeure abstrait, mais le rejette d\u00e8s qu\u2019il renvoie \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 sociale et au d\u00e9sir.<\/p>\n\n\n\n Titien, Giorgione, Le concert champ\u00eatre<\/em>, 1510-1511, Louvre<\/p>\n\n\n\n Manet souhaite donner une version moderne du Concert champ\u00eatre<\/a><\/em> (1508-1509) du peintre de la Renaissance Titien<\/a> (\u0153uvre pr\u00e9c\u00e9demment attribu\u00e9e \u00e0 son ma\u00eetre Giorgione<\/a>). Dans ce tableau, deux jeunes hommes sont assis dans un paysage, l\u2019un jouant du luth tandis que l\u2019autre se penche vers lui. Ils sont accompagn\u00e9s de deux femmes (Calliope<\/a> et Polymnie<\/a>, muses de la po\u00e9sie \u00e9pique et lyrique) partiellement d\u00e9nud\u00e9es : l\u2019une, debout, verse de l\u2019eau dans une vasque de marbre, tandis que l\u2019autre, assise, joue de la fl\u00fbte. L\u2019ensemble compose une sc\u00e8ne musicale et pastorale, m\u00ealant intimit\u00e9, art et nudit\u00e9. <\/p>\n\n\n\n Manet reprend ce th\u00e8me avec des personnages modernes, pr\u00e9sentant la sc\u00e8ne comme un \u00ab pique-nique en for\u00eat \u00bb, d\u00e9tente favorite des citadins en fin de semaine. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n La composition est d\u00e9riv\u00e9e d\u2019une sc\u00e8ne avec des dieux de la rivi\u00e8re dans une gravure (1514-1518) r\u00e9alis\u00e9e par Marcantonio Raimondi<\/a> d\u2019apr\u00e8s un dessin de Rapha\u00ebl<\/a>), Le Jugement de P\u00e2ris<\/a><\/em>. La sc\u00e8ne repr\u00e9sente des personnages strictement identiques dans leur pose \u00e0 ceux du D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/em>. <\/p>\n\n\n\n Marcantonio Raimondi, le Jugement de P\u00e2ris <\/a><\/em>(d\u00e9tail), d’apr\u00e8s Rapha\u00ebl<\/p>\n\n\n\n M\u00eame l\u2019\u00e9tang en arri\u00e8re-plan est pr\u00e9sent, toutefois, en y ajoutant une baigneuse (disproportionn\u00e9e et pudiquement voil\u00e9e dans le respect des traditions), Manet rompt l\u2019harmonie de cet exemple.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Les figures group\u00e9es et le th\u00e8me du repas en plein air \u00e9voquent ces sources, mais Manet les reinterpr\u00e8te dans un style r\u00e9solument moderne. Il abandonne le raffinement mythologique pour la r\u00e9alit\u00e9 contemporaine, rempla\u00e7ant les dieux et nymphes par des Parisiens reconnaissables, avec leurs visages et leurs postures naturelles. La frontalit\u00e9 du nu et le contraste avec les hommes habill\u00e9s introduisent une tension in\u00e9dite : la sc\u00e8ne choque non pas par la nudit\u00e9 en elle-m\u00eame, mais par la cohabitation de la normalit\u00e9 quotidienne et du corps nu assum\u00e9.<\/p>\n\n\n\n La r\u00e9action du public et de la critique est imm\u00e9diate et violente. Beaucoup y voient une atteinte aux bonnes m\u0153urs : comment une femme nue pouvait-elle partager un pique-nique avec des hommes enti\u00e8rement habill\u00e9s, sans alibi mythologique ni justification morale ? <\/p>\n\n\n\n “Au milieu d’un bois ombreux, une demoiselle priv\u00e9e de tout v\u00eatement cause avec des \u00e9tudiants en b\u00e9ret. M. Manet est un \u00e9tudiant de Goya et de Baudelaire. Il a d\u00e9j\u00e0 conquis la r\u00e9pulsion du bourgeois : c’est un grand pas.” <\/sup><\/em><\/p>\n\n\n\n Ch. Monselet<\/a>, le Figaro, le 24 mai 1863<\/sup><\/em><\/p>\n\n\n\n Ce scandale met en lumi\u00e8re une hypocrisie profond\u00e9ment ancr\u00e9e : la nudit\u00e9 f\u00e9minine est accept\u00e9e dans la peinture acad\u00e9mique \u00e0 condition d\u2019\u00eatre dissimul\u00e9e derri\u00e8re la mythologie ou l\u2019histoire, mais devient inacceptable d\u00e8s lors qu\u2019elle s\u2019inscrit dans un cadre contemporain et ordinaire. En repr\u00e9sentant un nu sans id\u00e9alisation, int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 la vie r\u00e9elle, Manet force le regard et fait vaciller les conventions. <\/p>\n\n\n\n “Cette femme nue a scandalis\u00e9 le public, qui n’a vu qu’elle dans la toile. Bon Dieu! quelle ind\u00e9cence : une femme sans le moindre voile entre deux hommes habill\u00e9s, mais quelle peste se dirent les gens \u00e0 cette \u00e9poque ! Le peuple se fit une image d’\u00c9douard Manet comme voyeur. Cela ne s’\u00e9tait jamais vu.<\/sup><\/em><\/p>\n\n\n\n … il y a au mus\u00e9e du Louvre plus de cinquante tableaux dans lesquels se trouvent m\u00eal\u00e9s des personnages habill\u00e9s et des personnages nus. Mais personne ne va chercher \u00e0 se scandaliser au mus\u00e9e du Louvre.”<\/sup><\/em> <\/p>\n\n\n\n Emil\u00e9 Zola, Edouard Manet, 1876<\/sup><\/p>\n\n\n\n Le rejet du tableau par le salon acad\u00e9mique contribue paradoxalement \u00e0 sa notori\u00e9t\u00e9 et \u00e0 son impact durable. Le D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/em> peut ainsi \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019une des premi\u00e8res \u0153uvres de la peinture moderne : Manet ne se contente pas de peindre, il provoque une r\u00e9flexion sur le r\u00f4le de l\u2019art, la perception du corps et la relation entre le spectateur et l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n Au Salon de 1853, d\u00e9j\u00e0, le tableau de Gustave Courbet<\/a> Les Baigneuses<\/a><\/em>, dans lequel figure \u00e9galement un nu f\u00e9minin r\u00e9aliste au premier plan, provoque un scandale. <\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Gustave Courbet, Les Baigneuses<\/em>, 1853, Mus\u00e9e Fabre, Montpellier<\/p>\n\n\n\n Au-del\u00e0 du scandale, Le D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/em> marque une rupture essentielle : Manet inaugure une peinture moderne o\u00f9 le r\u00e9alisme social et la libert\u00e9 de composition remplacent les codes anciens. Le traitement de la lumi\u00e8re, la plan\u00e9it\u00e9 des formes et l\u2019absence d\u2019ornementation cr\u00e9ent une imm\u00e9diatet\u00e9 qui pr\u00e9figure l\u2019impressionnisme. L\u2019\u0153uvre invite le spectateur \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 sa propre position face au tableau, \u00e0 interroger les conventions du regard et la hi\u00e9rarchie entre le sujet et l\u2019observateur.<\/p>\n\n\n\n Le tableau a influenc\u00e9 des g\u00e9n\u00e9rations d\u2019artistes, de C\u00e9zanne \u00e0 Picasso, en passant par les Impressionnistes, qui ont puis\u00e9 dans cette audace formelle et th\u00e9matique la libert\u00e9 de repr\u00e9senter le monde contemporain. La nudit\u00e9 assum\u00e9e, la juxtaposition de l\u2019ordinaire et du scandale, la simplicit\u00e9 de la composition et le r\u00e9alisme du regard humain continuent de r\u00e9sonner dans l\u2019art moderne, faisant de Le D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/em> une \u0153uvre \u00e0 la fois iconique et toujours provocante.<\/p>\n\n\n\n Le sujet du D\u00e9jeuner sur l\u2019herbe<\/em> est repris (jusqu\u2019au titre) par Claude Monet dans un tableau de 1865<\/a>.<\/p>\n\n\n\n Claude Monet, Le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/em>, 1865, Mus\u00e9e d’Orsay<\/p>\n\n\n\n Sources :<\/p>\n\n\n\n LE SALON officiel : gardien de l’art acad\u00e9mique Depuis la fin du XVII\u1d49 si\u00e8cle, l\u2019exposition officielle organis\u00e9e par l\u2019Acad\u00e9mie des beaux\u2011arts \u00e0 Paris, simplement appel\u00e9e le Salon, occupe une place centrale dans la vie artistique fran\u00e7aise. Initi\u00e9e en 1667 sous l\u2019\u00e9gide de l\u2019Acad\u00e9mie royale de peinture et de sculpture, l\u2019exposition annuelle devient rapidement le lieu de r\u00e9f\u00e9rence… Continue reading Le D\u00e9jeuner sur l’herbe<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[10],"tags":[],"class_list":["post-1260","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-femmes-modernes-et-scandales-de-nus","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1260"}],"version-history":[{"count":52,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1260\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1635,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1260\/revisions\/1635"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1260"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1260"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/anadel.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Coup_d_oeil_exact_de_l_arrangement_rogne.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nLe Salon des Refus\u00e9s : une seconde chance pour les proscrits<\/h5>\n\n\n\n
Le d\u00e9jeuner sur l’herbe chez les Refus\u00e9s en 1863<\/h5>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/anadel.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Edouard_Manet_-_Le_Dejeuner_sur_lherbe.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nUne composition qui d\u00e9route<\/h5>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/anadel.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Le_Concert_champetre_by_Titian_from_C2RMF_retouched.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nUne audace inspir\u00e9e des ma\u00eetres anciens<\/h5>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/anadel.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/960px-Marcantonio_Raimondi_-_Giudizio_di_Paride-edited.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nR\u00e9ception et scandale<\/h5>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/anadel.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/960px-Les_Baigneuses-Courbet.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nUn tableau qui inaugure la modernit\u00e9<\/h5>\n\n\n\n
H\u00e9ritage et post\u00e9rit\u00e9<\/h5>\n\n\n\n
\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/anadel.fr\/wp-content\/uploads\/2025\/12\/Monet_dejeunersurlherbe.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n\n