{"id":2209,"date":"2026-04-17T14:38:51","date_gmt":"2026-04-17T12:38:51","guid":{"rendered":"https:\/\/anadel.fr\/?p=2209"},"modified":"2026-04-28T21:10:38","modified_gmt":"2026-04-28T19:10:38","slug":"sophie-ristelhueber-et-raymond-depardon","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/2026\/04\/17\/sophie-ristelhueber-et-raymond-depardon\/","title":{"rendered":"Sophie Ristelhueber\u00a0et Raymond Depardon"},"content":{"rendered":"\n

Les \u0153uvres photographiques de\u00a0Sophie Ristelhueber\u00a0(notamment\u00a0Eleven Blows, 2006 et\u00a0Everyone 14<\/em>, 1994) et de\u00a0Raymond Depardon\u00a0(notamment\u00a0San Clemente<\/em>\u00a0dans la s\u00e9rie\u00a0Manicomio<\/em>, 1978\u20111979) forment un dialogue puissant sur le corps et ses souffrances, dans des contextes \u00e0 la fois sociaux et personnels, physiques et psychiques, visibles et invisibles.<\/p>\n\n\n\n

Sophie Ristelhueber<\/a>, photographe et vid\u00e9aste engag\u00e9e, ancienne reporter de guerre, a r\u00e9alis\u00e9 un travail qui a inspir\u00e9 Sophie Calle. Elle s\u2019int\u00e9resse au corps marqu\u00e9 par la douleur et la r\u00e9silience. Dans la s\u00e9rie\u00a0Everyone, elle explore la cartographie physique du corps humain, en particulier les cicatrices, autant de traces des combats et blessures v\u00e9cues. Elle \u00e9tablit un parall\u00e8le entre les cicatrices humaines et celles laiss\u00e9es sur la terre par la guerre dans diff\u00e9rentes zones de conflit \u00e0 travers le monde (Eleven Blowups<\/em>). Le corps devient ainsi un lieu de souffrance, de m\u00e9moire et de r\u00e9paration. Les blessures – qu\u2019elles soient dues \u00e0 une mastectomie, \u00e0 la maternit\u00e9 ou \u00e0 la maladie – t\u00e9moignent d\u2019un chemin de vie marqu\u00e9, d\u2019une douleur transform\u00e9e en r\u00e9cit visuel, o\u00f9 le corps f\u00e9minin est particuli\u00e8rement mis en lumi\u00e8re. Son travail fait \u00e9merger une capacit\u00e9 \u00e0 soigner par l\u2019image ce qui est profond\u00e9ment intime et parfois traumatique.<\/p>\n\n\n\n

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Sophie Ristelhueber, s\u00e9rie Every one<\/em>, 1994<\/p>\n\n\n\n

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Sophie Ristelhueber, Eleven Blowups<\/em>, 2006<\/p>\n\n\n\n

Dans\u00a0Eleven Blowups<\/em>, Sophie Ristelhueber recompose des images de crat\u00e8res de bombes \u00e0 partir de ses propres photographies. Entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction, ces images ne montrent pas un lieu ou un \u00e9v\u00e9nement pr\u00e9cis, mais traduisent\u00a0l\u2019exp\u00e9rience de la destruction, illustrant comment l\u2019histoire, les paysages et les corps peuvent \u00eatre boulevers\u00e9s et fragilis\u00e9s.<\/p>\n\n\n\n

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De son c\u00f4t\u00e9, Raymond Depardon, photographe de guerre et documentariste, s\u2019est illustr\u00e9 par son travail en Italie \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1970, notamment dans les asiles psychiatriques isol\u00e9s de Venise, comme celui de San Clemente, un lieu charg\u00e9 d\u2019histoire appel\u00e9 \u00ab\u202flazare\u202f\u00bb o\u00f9 l\u2019on enfermait les malades incurables et d\u2019o\u00f9 l\u2019on ne revenait souvent jamais. Depardon a pass\u00e9 plusieurs mois \u00e0 vivre avec ces malades intern\u00e9s, t\u00e9moignant \u00e0 travers ses photographies de l\u2019isolement, de la souffrance du corps et de l\u2019esprit. Sa s\u00e9rie Manicomio montre la condition des patients, souvent d\u00e9shumanis\u00e9s, et questionne la violence des soins ainsi que l\u2019impuissance sociale face \u00e0 la maladie mentale. Dans l\u2019affiche de son livre Manico Miot, la disparition de la t\u00eate symbolise la \u00ab\u202fd\u00e9capitation\u202f\u00bb m\u00e9taphorique, pointant la d\u00e9possession mentale et l\u2019exclusion sociale des patients.<\/p>\n\n\n\n

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Raymond Depardon, San Clemente<\/em>, s\u00e9rie Manicomio, 1978-1979<\/p>\n\n\n\n

Le croisement entre les recherches de Ristelhueber et Depardon se situe sur le th\u00e8me du corps souffrant et marqu\u00e9, que ce soit dans la peau ou dans l\u2019esprit, et sur la possibilit\u00e9 de soin symbolique ou r\u00e9el par l\u2019intervention artistique et documentaire. L\u00e0 o\u00f9 Depardon explore la souffrance invisible des malades psychiatriques et leur enfermement, Ristelhueber r\u00e9v\u00e8le la souffrance visible des corps marqu\u00e9s par la vie ou la guerre, travaillant sur l\u2019id\u00e9e de cicatrisation et de r\u00e9paration. Leur travail commun interroge la dualit\u00e9 corps\u2011esprit et expose \u00e0 la fois la vuln\u00e9rabilit\u00e9 humaine et les traces laiss\u00e9es par les violences subies.<\/p>\n\n\n\n

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L’Asile de San Clemente, sur une \u00eele dans la lacune de Venise<\/p>\n\n\n\n

Leur collaboration autour de l\u2019asile de San Clemente<\/a> a nourri une compr\u00e9hension partag\u00e9e des limites du soin m\u00e9dical et social face \u00e0 ces souffrances, poussant \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur la fonction de l\u2019art dans la r\u00e9v\u00e9lation, la m\u00e9moire et la catharsis des blessures profondes du corps humain. Ces \u0153uvres dialoguent ainsi comme des t\u00e9moignages engag\u00e9s, sensibles et profond\u00e9ment humains de la fragilit\u00e9 et de la r\u00e9silience du corps.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Les \u0153uvres photographiques de\u00a0Sophie Ristelhueber\u00a0(notamment\u00a0Eleven Blows, 2006 et\u00a0Everyone 14, 1994) et de\u00a0Raymond Depardon\u00a0(notamment\u00a0San Clemente\u00a0dans la s\u00e9rie\u00a0Manicomio, 1978\u20111979) forment un dialogue puissant sur le corps et ses souffrances, dans des contextes \u00e0 la fois sociaux et personnels, physiques et psychiques, visibles et invisibles. Sophie Ristelhueber, photographe et vid\u00e9aste engag\u00e9e, ancienne reporter de guerre, a r\u00e9alis\u00e9 un… Continue reading Sophie Ristelhueber\u00a0et Raymond Depardon<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2209","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2209","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2209"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2209\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3291,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2209\/revisions\/3291"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2209"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2209"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2209"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}