{"id":2697,"date":"2026-04-06T15:57:57","date_gmt":"2026-04-06T13:57:57","guid":{"rendered":"https:\/\/anadel.fr\/?p=2697"},"modified":"2026-04-06T15:57:57","modified_gmt":"2026-04-06T13:57:57","slug":"stereotypes-du-corps","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/2026\/04\/06\/stereotypes-du-corps\/","title":{"rendered":"St\u00e9r\u00e9otypes du corps"},"content":{"rendered":"\n

Il s’agit de montrer comment les artistes ont rep\u00e9r\u00e9 et d\u00e9nonc\u00e9 la vision sociale du corps, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019ensemble des valeurs qui imposent une image normative. Cette norme concerne principalement le corps f\u00e9minin, plus que le corps masculin, \u00e9tant entendu qu’au regard de cette soci\u00e9t\u00e9 la femme existe d\u2019abord pour ses qualit\u00e9s physiques avant qu\u2019intellectuelles… Les termes employ\u00e9s \u00e0 son sujet rel\u00e8vent du registre esth\u00e9tique, en particulier celui de beaut\u00e9, qui semble aller de soi lorsqu\u2019il s\u2019agit de juger le corps f\u00e9minin. <\/p>\n\n\n\n

La femme demeure ainsi fr\u00e9quemment l\u2019all\u00e9gorie de la beaut\u00e9, comme le montrent les photographies de mode de Helmut Newton, o\u00f9 des mannequins \u00e0 la perfection physique apparaissent inaccessibles et presque irr\u00e9elles.<\/p>\n\n\n\n

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Helmut Newton, Sie Kommen<\/em>, 1981<\/p>\n\n\n\n

Cette image de la femme, r\u00e9appropri\u00e9e par les artistes, renvoie directement au Pop art<\/em>, \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. En 1970, Jean Baudrillard2<\/sup> analyse cette situation en soulignant que le corps est devenu l\u2019objet central de la consommation moderne. Apr\u00e8s une longue p\u00e9riode marqu\u00e9e par le puritanisme, il est “red\u00e9couvert” sous le signe de la lib\u00e9ration physique et sexuelle et envahit la publicit\u00e9, la mode et la culture de masse. <\/p>\n\n\n\n

Le culte de l\u2019hygi\u00e8ne, de la jeunesse, de l\u2019\u00e9l\u00e9gance ou encore les pratiques li\u00e9es au soin du corps t\u00e9moignent de cette transformation : le corps devient un objet de salut, rempla\u00e7ant symboliquement l\u2019\u00e2me dans sa fonction morale et id\u00e9ologique. Cette valorisation s\u2019accompagne d\u2019une exploitation \u00e9conomique. La red\u00e9couverte du corps passe par une multitude d\u2019objets et de produits – maquillage, sport, bronzage ou accessoires – qui l\u2019inscrivent dans une logique marchande. Dans cette perspective, la “lib\u00e9ration corporelle” s\u2019associe \u00e0 une pulsion d\u2019achat, tandis que la publicit\u00e9 devient le lieu privil\u00e9gi\u00e9 o\u00f9 la marchandise se met en sc\u00e8ne. <\/p>\n\n\n\n

Le corps f\u00e9minin, transform\u00e9 en objet esth\u00e9tique et consommable, se situe ainsi au centre des discours critiques sur la femme et sur la soci\u00e9t\u00e9 de consommation.<\/p>\n\n\n\n

Le Pop Art et les st\u00e9r\u00e9otypes du corps <\/h3>\n\n\n\n

Le Pop Art s\u2019inspire directement des biens et des valeurs diffus\u00e9s par la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. De la m\u00eame mani\u00e8re que des produits comme le Coca-Cola acqui\u00e8rent une forte valeur symbolique, les vedettes de cin\u00e9ma deviennent elles aussi des objets \u00e0 consommer par la diffusion massive de leur image. <\/p>\n\n\n\n

Andy Warhol<\/h4>\n\n\n\n

Andy Warhol [1928-1987] incarne particuli\u00e8rement cette logique. Ses s\u00e9rigraphies de Marilyn Monroe montrent un visage enti\u00e8rement de surface, o\u00f9 les traits se confondent avec le maquillage. <\/p>\n\n\n\n

La reproduction r\u00e9p\u00e9t\u00e9e et les couleurs artificielles transforment l\u2019individu en pur para\u00eetre, d\u00e9multipli\u00e9 \u00e0 l\u2019infini, soulignant la perte de r\u00e9alit\u00e9 li\u00e9e \u00e0 la domination de l\u2019image. L\u2019univers de Warhol, marqu\u00e9 par des couleurs chimiques et une disparition du r\u00e9el au profit du simulacre, peut ainsi \u00eatre lu comme une critique de la place de l\u2019individu \u00e0 l\u2019\u00e8re de la reproduction technique<\/em>.<\/p>\n\n\n\n

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Andy Warhol, s\u00e9rie Shots Marelyns<\/a><\/em> <\/p>\n\n\n\n

Tom Wesselmann<\/h4>\n\n\n\n

Chez Tom Wesselmann [1931-2004], l\u2019image de la femme est \u00e9galement centrale. Inspir\u00e9 par Henri Matisse, il r\u00e9duit le corps f\u00e9minin \u00e0 des attributs sexuels – l\u00e8vres, seins, pubis – comme dans la s\u00e9rie des Grands nus am\u00e9ricains<\/em>. La femme devient alors un objet parmi les objets de la consommation.<\/p>\n\n\n\n

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Tom Wesselmann, Great American Nude<\/em>(s), 1992<\/p>\n\n\n\n

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Roy Lichtenstein<\/h4>\n\n\n\n

De son c\u00f4t\u00e9, Roy Lichtenstein<\/a> [1923-1997] s\u2019inspire de l\u2019esth\u00e9tique des bandes dessin\u00e9es pour reprendre des st\u00e9r\u00e9otypes physiques et psychologiques. Ses \u0153uvres montrent des figures types : la femme est belle, blonde, sentimentale et fragile, tandis que l\u2019homme appara\u00eet viril, protecteur et rassurant.<\/p>\n\n\n\n

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Roy Lichtenstein, 1. The Kiss<\/em> ; 2. Crying girl<\/em>, d\u00e9tails, 1964 <\/p>\n\n\n\n

Dans The Kiss<\/em>, Roy Lichtenstein reprend l\u2019esth\u00e9tique des bandes dessin\u00e9es pour repr\u00e9senter une sc\u00e8ne sentimentale st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e, comme une vignette agrandie. \u00c0 la diff\u00e9rence du baiser intime de Gustav Klimt, l\u2019image m\u00eale larmes, passion et m\u00e9lodrame, r\u00e9v\u00e9lant les clich\u00e9s \u00e9motionnels diffus\u00e9s par la culture de masse. <\/p>\n\n\n\n

Dans Crying Girl<\/em>, Roy Lichtenstein agrandit une image issue de la bande dessin\u00e9e populaire pour en faire un symbole de la culture de masse. Le visage f\u00e9minin en pleurs, trait\u00e9 comme une vignette industrielle, met en \u00e9vidence les st\u00e9r\u00e9otypes \u00e9motionnels attribu\u00e9s aux femmes, tandis que le contexte des ann\u00e9es 1960 renvoie \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 am\u00e9ricaine marqu\u00e9e par la guerre du Vietnam. L\u2019\u0153uvre d\u00e9nonce ainsi une vision consum\u00e9riste et misogyne du corps f\u00e9minin, r\u00e9duit \u00e0 un clich\u00e9 sentimental.<\/p>\n\n\n\n

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La d\u00e9nonciation des st\u00e9r\u00e9otypes sociaux du corps ne se limite toutefois pas au Pop Art. Le Body Art, en tant que mouvement critique, vise aussi implicitement l\u2019id\u00e9ologie normative du corps, parfois sous une forme f\u00e9ministe. Cette perspective conduit notamment \u00e0 la d\u00e9marche particuli\u00e8re de ORLAN, qui prolonge cette remise en question.<\/p>\n\n\n\n

ORLAN<\/h4>\n\n\n\n

Orlan\u00a0[1947-] consid\u00e8re son corps de femme-artiste comme le mat\u00e9riau central de son \u0153uvre, \u00e0 la fois pour questionner le statut du corps f\u00e9minin et pour critiquer les pressions sociales qui p\u00e8sent sur lui. D\u00e8s 1964, elle commence ses premi\u00e8res performances \u00e0 Saint-\u00c9tienne, m\u00ealant peinture, sculpture, po\u00e9sie, danse, th\u00e9\u00e2tre et autoportraits photographiques. <\/p>\n\n\n\n

En 1977, avec\u00a0Le Baiser de l\u2019Artiste<\/a><\/em>\u00a0\u00e0 la FIAC, elle provoque un scandale en m\u00ealant art, sexualit\u00e9 et argent : pour 5 francs, le spectateur pouvait soit acheter un baiser soit allumer un cierge \u00e0 Sainte Orlan<\/em> sous sa photo dans une pose baroque extatique. Elle interpelle ainsi les visiteurs : \u00ab Approchez, venez sur mon pi\u00e9destal, celui des mythes : la m\u00e8re, la pute, l\u2019artiste. \u00bb <\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir de 1978, Orlan inaugure ses \u00ab op\u00e9rations-chirurgicales-performances<\/a> \u00bb (La r\u00e9incarnation de Sainte-Orlan<\/em>), faisant du bloc op\u00e9ratoire son atelier. Chaque intervention est minutieusement pr\u00e9par\u00e9e : texte philosophique ou litt\u00e9raire, d\u00e9cor, costumes, angles de cam\u00e9ra et prises de vue sont pens\u00e9s pour cr\u00e9er une \u0153uvre compl\u00e8te incluant dessins au sang, photographies, vid\u00e9os et installations. Elle transforme son visage en empruntant des traits iconiques de l\u2019histoire de l\u2019art \u2013 bouche de l’Europe<\/em>\u00a0de Fran\u00e7ois Boucher, menton de la\u00a0V\u00e9nus<\/em>\u00a0de Botticelli, front et sourcils de la\u00a0Joconde<\/em>\u00a0\u2013 sous anesth\u00e9sie locale, tout en dirigeant l\u2019\u00e9quipe m\u00e9dicale et artistique et en lisant des textes pendant l\u2019op\u00e9ration. Les performances sont photographi\u00e9es, film\u00e9es, parfois retransmises par satellite et portent un nom : \u201cCouture et suture\u201d, \u201cOp\u00e9ration, op\u00e9ra\u201d ou encore \u201cOmnipr\u00e9sence\u201d. <\/p>\n\n\n\n

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Qualifi\u00e9es d’\u201cactes volontaires d\u2019intentions artistiques\u201d par l\u2019artiste elle-m\u00eame, les op\u00e9rations d\u2019Orlan d\u00e9tournent radicalement les codes de la beaut\u00e9 traditionnels qui p\u00e8sent sur les femmes et transforment son corps en lieu de d\u00e9bat public sur l\u2019identit\u00e9, le genre et les repr\u00e9sentations sociales. Progressivement, elles interrogent \u00e9galement la mutation du corps \u00e0 l\u2019\u00e8re technologique et num\u00e9rique, inscrivant Orlan dans la continuit\u00e9 d\u2019une r\u00e9flexion sur le corps radical, la f\u00e9minit\u00e9 et la subjectivit\u00e9 dans l\u2019art contemporain.<\/p>\n\n\n\n

Cindy Sherman<\/h4>\n\n\n\n

Cindy Sherman<\/a> [1954- ] s\u2019inscrit dans la photographie plasticienne, c\u2019est-\u00e0-dire qu\u2019elle utilise le support photographique sans se revendiquer de la tradition documentaire. Son travail consiste \u00e0 se mettre en sc\u00e8ne elle-m\u00eame, parodiant des figures ou des \u00ab r\u00f4les \u00bb f\u00e9minins et masculins, pour explorer le corps et l\u2019identit\u00e9 comme construction imaginaire plut\u00f4t que comme introspection personnelle.<\/p>\n\n\n\n

Dans les ann\u00e9es 1970, elle r\u00e9alise ses premi\u00e8res s\u00e9ries, les Film Stills<\/em>, o\u00f9 elle incarne la starlette de cin\u00e9ma, la jeune femme assassin\u00e9e ou la vierge \u00e0 l\u2019enfant. Son corps est travesti \u00ab \u00e0 la mani\u00e8re de \u00bb ces figures, interrogeant les codes de repr\u00e9sentation f\u00e9minine et cr\u00e9ant une ambigu\u00eft\u00e9 troublante, parfois \u00e9rotique.<\/p>\n\n\n\n

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Entre 1985 et 1990, dans Fairy Tales<\/em>, Sherman adopte des figures masculines et simule des sc\u00e8nes de violence urbaine. Elle se d\u00e9guise avec des proth\u00e8ses (dentier, cache-\u0153il), porte un jeans et une chemise d\u00e9boutonn\u00e9e, et adopte un poing serr\u00e9 pr\u00eat \u00e0 frapper. Le d\u00e9cor dispara\u00eet, concentrant le regard sur le corps et le costume, tandis que le cadrage, la lumi\u00e8re et le plan intensifient la dramatisation et la tension de la sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

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Cindy Sherman, Portraits <\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n

Dans ses s\u00e9ries plus r\u00e9centes, le corps de Sherman dispara\u00eet compl\u00e8tement, remplac\u00e9 par des mannequins disloqu\u00e9s, symbolisant une sexualit\u00e9 violente et grotesque et suscitant l\u2019abjection. Elle illustre ainsi la disparition du sujet dans un syst\u00e8me de signes et de codes et questionne les st\u00e9r\u00e9otypes sociaux, l\u2019identit\u00e9 et le corps f\u00e9minin \u00e0 travers la fiction, la performance et un regard critique sur la culture visuelle.<\/p>\n\n\n\n

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Cette \u00ab disparition \u00bb du sujet doit \u00eatre comprise comme le sentiment de l\u2019individu de ne plus pouvoir agir sur une r\u00e9alit\u00e9 complexe, dont l\u2019ampleur \u00e9chappe \u00e0 tout le monde. Sherman propose ainsi un versant accompli de l\u2019extr\u00eame contemporain, o\u00f9 la dissolution du moi et la d\u00e9fection du sujet rendent difficile la \u00ab reconqu\u00eate \u00bb du visage et du portrait, soulignant le passage de la photographie contemporaine du visage au corps.<\/p>\n\n\n\n

\u2018When I\u2019m shooting, I\u2019m trying to get to a point where I\u2019m basically not recognizing myself. That\u2019s often what it\u2019s about.<\/a><\/em>\u2019 – Cindy Sherman<\/p>\n\n\n\n

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Sources :<\/p>\n\n\n\n

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  1. Cours d’histoire de l’art, Makarius<\/li>\n\n\n\n
  2. Jean Beaudrillard, La soci\u00e9t\u00e9 de consommation, Gallimard 1979<\/li>\n\n\n\n
  3. Cindy Sherman<\/a>, Pinault collection<\/li>\n<\/ol>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    Il s’agit de montrer comment les artistes ont rep\u00e9r\u00e9 et d\u00e9nonc\u00e9 la vision sociale du corps, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019ensemble des valeurs qui imposent une image normative. Cette norme concerne principalement le corps f\u00e9minin, plus que le corps masculin, \u00e9tant entendu qu’au regard de cette soci\u00e9t\u00e9 la femme existe d\u2019abord pour ses qualit\u00e9s physiques avant qu\u2019intellectuelles… Les… Continue reading St\u00e9r\u00e9otypes du corps<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[15],"tags":[],"class_list":["post-2697","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-le-corps-apres-1945","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2697","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2697"}],"version-history":[{"count":38,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2697\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2773,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2697\/revisions\/2773"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2697"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2697"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2697"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}