![\"\"](\"https:\/\/anadel.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Les-demoiselles-square-.jpg.webp\")
<\/figure>\n\n\n\nPicasso travaille neuf mois \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de cette toile et r\u00e9alise plus de 800 \u00e9tudes pr\u00e9paratoires. \u00c0 l\u2019origine, deux personnages masculins – un marin et un \u00e9tudiant en m\u00e9decine tenant un cr\u00e2ne – devaient accompagner les femmes. Dans la version finale, l\u2019artiste les supprime pour concentrer l\u2019attention sur le groupe f\u00e9minin et leur nudit\u00e9, transformant le spectateur en “client voyeur”.<\/p>\n\n\n\n esquisses pr\u00e9paratoires pour les Demoiselles<\/p>\n\n\n\n L\u2019artiste s\u2019inspire de nombreuses sources : Le Bain turc<\/em>\u00a0d\u2019Ingres pour l\u2019accumulation des corps nus,\u00a0Femmes de Tahiti<\/em>\u00a0de Gauguin pour la corpulence des figures, ainsi que de la libert\u00e9 formelle de Matisse (La joie de vivre<\/em>). <\/p>\n\n\n\n Ingres, Le bain turque<\/em>, 1862<\/p>\n\n\n\n Paul Gauguin, Femmes de Tahitti<\/em>, 1891 <\/p>\n\n\n\n Matisse, La joie de vivre<\/em>, 1906<\/p>\n\n\n\n L\u2019art africain et la statuaire ib\u00e9rique jouent \u00e9galement un r\u00f4le important. Avec un losange en guise de poitrine, le personnage f\u00e9minin en haut \u00e0 droite attire le regard. Comme la femme accroupie devant elle, ce visage-masque illustre un pan de la culture africaine dans lequel Picasso a puis\u00e9. Admirateur des sculptures africaines, par leur symbolique forte, puissante et leurs formes \u00e9pur\u00e9es, il en a achet\u00e9 plusieurs avant de r\u00e9aliser cette toile. Picasso consid\u00e8re l\u2019art africain comme une source d\u2019inspiration majeure. <\/p>\n\n\n\n Le tableau frappe par son absence d\u2019ombres, de perspective et la platitude de son d\u00e9cor : tout est con\u00e7u pour surprendre et heurter le spectateur. Les corps f\u00e9minins sont anguleux et rompent avec les repr\u00e9sentations acad\u00e9miques. Sur fond de draperies, ils nous font face, sauf une figure assise en bas \u00e0 droite. Dans une posture impossible, jambes \u00e9cart\u00e9es et corps de dos, son visage aux traits grossiers nous fixe et semble nous d\u00e9visager. Ce visage, le moins flatteur de tous, met en avant la complexit\u00e9 des formes et la d\u00e9saxation des courbes qui deviendra un fil conducteur du cubisme.<\/p>\n\n\n\n Le manque de r\u00e9alisme se poursuit avec l\u2019asym\u00e9trie des autres visages : m\u00eame ceux de gauche, plus proches de la r\u00e9alit\u00e9, t\u00e9moignent d\u2019une reconfiguration des traits, avec des yeux cern\u00e9s non align\u00e9s et des nez de profil sur des visages de face. <\/p>\n\n\n\n La sc\u00e8ne se d\u00e9roule dans l\u2019int\u00e9rieur du bordel : une corbeille de fruits – past\u00e8que, raisins, pomme et poire – au premier plan indique l\u2019espace int\u00e9rieur, sans attirer l\u2019attention des personnages.<\/p>\n\n\n\n Le tableau est organis\u00e9 en plusieurs groupes. Les deux femmes aux bras lev\u00e9s sont peintes dans un style mis au point par les Fauves : leurs traits sont soulign\u00e9s de noir et leurs yeux sont d\u00e9mesur\u00e9ment grands. \u00c0 droite, deux autres femmes apparaissent : l\u2019une porte un masque africain, l\u2019autre a la t\u00eate d\u2019une effigie de d\u00e9esse africaine. L\u2019une d\u2019elles est accroupie, le corps vu de dos et le visage de face. Au centre, les deux figures fauves se montrent aguichantes, tandis qu\u2019\u00e0 gauche, une femme aux traits r\u00e9guliers semble entrer dans la sc\u00e8ne. <\/p>\n\n\n\n Les deux femmes centrales baignent dans une lumi\u00e8re qui semble tomber d\u2019un projecteur plac\u00e9 au-dessus d\u2019elles, divisant la sc\u00e8ne en trois zones verticales : celle de droite, sorte de rideau form\u00e9 d\u2019\u00e9clats cubistes ; celle de gauche, rectiligne de haut en bas comme une coulisse de th\u00e9\u00e2tre, conf\u00e9rant \u00e0 l\u2019espace une atmosph\u00e8re th\u00e9\u00e2trale.<\/p>\n\n\n\n Les corps sont volontairement d\u00e9structur\u00e9s : plaqu\u00e9s sur la surface, sans perspective ni ombre. Les visages asym\u00e9triques et la d\u00e9formation des traits ne traduisent pas un manque de ma\u00eetrise, mais la volont\u00e9 de rompre avec les codes acad\u00e9miques. Picasso ne cherche pas \u00e0 reproduire l\u2019apparence, mais \u00e0 r\u00e9v\u00e9ler une autre r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Trois types de femmes se distinguent ainsi : le duo africain, sauvage et agressif ; le duo central, s\u00e9duisant et aguicheur ; et la figure de gauche, plus classique. Cette juxtaposition refl\u00e8te trois strates psychologiques ou \u00e9tapes dans l\u2019\u00e9volution de la femme (dans une lecture de droite \u00e0 gauche) selon la vision de Picasso…<\/p>\n\n\n\n Lorsque l\u2019\u0153uvre est pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 son entourage, l\u2019accueil est hostile : les spectateurs sont choqu\u00e9s par la mise en sc\u00e8ne et la rupture avec les conventions. M\u00eame les artistes d\u2019avant-garde critiquent la toile, qui restera longtemps dans l\u2019atelier avant d\u2019\u00eatre enfin expos\u00e9e plusieurs d\u00e9cennies plus tard au MoMA de New York.<\/p>\n\n\n\n Malgr\u00e9 ces critiques, Les Demoiselles d\u2019Avignon<\/em> marque une \u00e9tape d\u00e9cisive. Picasso ouvre la voie \u00e0 une nouvelle mani\u00e8re de repr\u00e9senter le corps et l\u2019espace. En abandonnant la perspective traditionnelle et en simplifiant les formes, il pose les bases du cubisme, qui influencera profond\u00e9ment l\u2019art du XX\u1d49 si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Sources :<\/p>\n\n\n\n une \u0153uvre r\u00e9volutionnaire de Picasso Peinte en 1907,\u00a0Les Demoiselles d\u2019Avignon\u00a0est l\u2019un des premiers chefs-d\u2019\u0153uvre du cubisme. Le tableau repr\u00e9sente cinq prostitu\u00e9es d\u2019un bordel bien connu de Barcelone situ\u00e9 dans la rue d\u2019Avignon, d\u2019o\u00f9 le titre. Picasso avait d\u2019ailleurs initialement nomm\u00e9 son \u0153uvre\u00a0Le Bordel d\u2019Avignon, mais il change ce titre pour \u00e9viter la censure. Par ses… Continue reading Les demoiselles d’Avignon<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[19],"tags":[],"class_list":["post-2817","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-desir-et-creation","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2817","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2817"}],"version-history":[{"count":31,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2817\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2857,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2817\/revisions\/2857"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2817"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2817"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2817"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/anadel.fr\/wp-content\/uploads\/2026\/04\/Artboard-14.jpg.webp\")
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\n\n\n\nCorps et figures<\/h4>\n\n\n\n
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