{"id":2909,"date":"2026-04-08T19:16:21","date_gmt":"2026-04-08T17:16:21","guid":{"rendered":"https:\/\/anadel.fr\/?p=2909"},"modified":"2026-04-17T18:16:08","modified_gmt":"2026-04-17T16:16:08","slug":"the-artist-is-present-la-presence-comme-oeuvre-chez-marina-abramovic","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/2026\/04\/08\/the-artist-is-present-la-presence-comme-oeuvre-chez-marina-abramovic\/","title":{"rendered":"The Artist Is Present\u00a0: la pr\u00e9sence comme \u0153uvre chez Marina Abramovic"},"content":{"rendered":"\n

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Marina Abramovi\u0107, artiste d\u2019origine serbe n\u00e9e en 1946 \u00e0 Belgrade, s\u2019inscrit d\u00e8s les ann\u00e9es 1970 dans le courant du Body Art. Dans ce mouvement, le corps devient \u00e0 la fois sujet, m\u00e9dium et support de l\u2019\u0153uvre. L\u2019artiste l\u2019utilise comme outil principal, le poussant jusqu\u2019\u00e0 ses limites physiques et mentales. Souvent engag\u00e9e politiquement et personnellement, elle met en jeu sa r\u00e9sistance, son endurance et parfois sa propre s\u00e9curit\u00e9. Le corps n\u2019est plus simplement repr\u00e9sent\u00e9 : il devient l\u2019\u0153uvre elle-m\u00eame. Cette logique trouve un aboutissement dans sa performance The Artist Is Present <\/em>(2010), qui deviendra la plus longue de sa carri\u00e8re. <\/p>\n\n\n\n

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Marina Abramovi\u0107: The Artist Is Present<\/em> Photo by Marco Anelli<\/p>\n\n\n\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=xlf68X2qEpM<\/a>
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Pr\u00e9sent\u00e9e au Museum of Modern Art de New York du 7 mars au 31 mai 2010, la performance dure soixante-quinze jours. Pendant cette p\u00e9riode, Marina Abramovi\u0107 reste assise sept heures par jour face aux visiteurs. Le dispositif est volontairement simple : une table en bois, deux chaises dispos\u00e9es face \u00e0 face, l\u2019une pour l\u2019artiste, l\u2019autre pour le spectateur. Les participants se relaient pour s\u2019asseoir devant elle et \u00e9changer un regard silencieux. Certains restent quelques minutes, d\u2019autres beaucoup plus longtemps. Aucun mot n\u2019est prononc\u00e9 ; l\u2019\u0153uvre repose uniquement sur la rencontre visuelle et la pr\u00e9sence.<\/p>\n\n\n\n


Durant cette performance, Abramovi\u0107 reste assise pendant plus de sept cents heures sans manger, boire ni se lever. Cette endurance physique et mentale constitue un v\u00e9ritable d\u00e9fi, m\u00eame pour une artiste habitu\u00e9e \u00e0 ce type d\u2019engagement. Sa pr\u00e9sence devient une \u00ab statue vivante \u00bb offerte au regard du public. L\u2019espace sc\u00e9nique est minimal : un carr\u00e9 au sol, quelques projecteurs, et rien qui ne d\u00e9tourne l\u2019attention. Le silence de l\u2019\u00e9change contraste avec le bruit ambiant du mus\u00e9e, renfor\u00e7ant l\u2019intensit\u00e9 de l\u2019exp\u00e9rience.<\/p>\n\n\n\n

Au fil des rencontres, la fatigue devient visible. Sous la chaleur des lumi\u00e8res, le visage se rel\u00e2che, l\u2019\u00e9motion appara\u00eet. Certains spectateurs pleurent, et l\u2019artiste elle-m\u00eame laisse parfois transpara\u00eetre son \u00e9motion. Le regard \u00e9chang\u00e9 devient un moment d\u2019introspection. L\u2019artiste ne cherche pas \u00e0 jouer un r\u00f4le ; elle se pr\u00e9sente simplement, comme un portrait vivant. Son visage devient le lieu de projections personnelles, chaque visiteur y cherchant une forme de v\u00e9rit\u00e9 ou de sens.
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La performance prend aussi une dimension sociale. Pr\u00e8s de 750 000 personnes assistent \u00e0 l\u2019\u00e9v\u00e9nement, et plus de mille cinq cents visiteurs s\u2019assoient face \u00e0 elle. Chaque rencontre est unique. Abramovi\u0107 explique vouloir \u00ab cr\u00e9er une immobilit\u00e9 au milieu de l\u2019enfer \u00bb et ralentir le temps. Selon elle, lorsqu\u2019une personne est face \u00e0 elle, elle devient un miroir de son propre ego. L\u2019\u0153uvre est participative : chacun laisse une part de lui-m\u00eame dans cet \u00e9change silencieux. <\/p>\n\n\n\n

Un moment marquant survient lorsque Ulay, son ancien compagnon, s\u2019assoit face \u00e0 elle. Les deux artistes, s\u00e9par\u00e9s depuis plus de vingt ans, se retrouvent dans le silence. L\u2019\u00e9motion est visible, et ils se tiennent bri\u00e8vement les mains. Cet instant suspendu illustre la puissance \u00e9motionnelle de la performance, capable de transformer une simple rencontre en exp\u00e9rience intense.
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\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Avec The Artist Is Present, Marina Abramovi\u0107 pousse encore plus loin l\u2019id\u00e9e du corps comme support de l\u2019art. Elle ne cr\u00e9e aucun objet : seule sa pr\u00e9sence constitue l\u2019\u0153uvre. Le spectateur ne regarde plus une repr\u00e9sentation mais une personne r\u00e9elle qui r\u00e9siste \u00e0 la fatigue et \u00e0 la dur\u00e9e. Cette confrontation directe cr\u00e9e un lien fort entre l\u2019artiste et le public. Le corps devient un moyen d\u2019exploration des limites humaines, mais aussi un outil de r\u00e9flexion sur notre relation au vivant.
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Dans un contexte marqu\u00e9 par les images num\u00e9riques et les simulations, cette performance rappelle la force d\u2019une pr\u00e9sence r\u00e9elle. Le titre souligne que ce n\u2019est pas seulement Marina Abramovi\u0107 qui est l\u00e0, mais l\u2019artiste en tant que figure artistique. Son visage agit comme une \u0153uvre, semblable \u00e0 un portrait vivant. L\u2019exp\u00e9rience questionne profond\u00e9ment ce qui fait \u0153uvre : la dur\u00e9e, la pr\u00e9sence, l\u2019\u00e9change et l\u2019\u00e9motion partag\u00e9e.
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Ainsi, The Artist Is Present<\/em> s\u2019inscrit dans la tradition du Body Art tout en la transformant. Le corps n\u2019est plus seulement soumis \u00e0 la douleur, mais devient un espace de rencontre et de r\u00e9flexion. En exposant sa propre endurance et en invitant le public \u00e0 partager ce moment, Marina Abramovi\u0107 propose une \u0153uvre qui ne repose que sur l\u2019instant v\u00e9cu. Cette performance montre que l\u2019art contemporain cherche moins \u00e0 plaire qu\u2019\u00e0 interroger, en utilisant le corps comme moyen direct de toucher le spectateur et de l\u2019amener \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur sa propre existence.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Marina Abramovi\u0107, artiste d\u2019origine serbe n\u00e9e en 1946 \u00e0 Belgrade, s\u2019inscrit d\u00e8s les ann\u00e9es 1970 dans le courant du Body Art. Dans ce mouvement, le corps devient \u00e0 la fois sujet, m\u00e9dium et support de l\u2019\u0153uvre. L\u2019artiste l\u2019utilise comme outil principal, le poussant jusqu\u2019\u00e0 ses limites physiques et mentales. Souvent engag\u00e9e politiquement et personnellement, elle… Continue reading The Artist Is Present\u00a0: la pr\u00e9sence comme \u0153uvre chez Marina Abramovic<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-2909","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe","entry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2909","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2909"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2909\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3020,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2909\/revisions\/3020"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2909"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2909"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/anadel.fr\/index.php\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2909"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}