le corps comme densit\u00e9, subjectivit\u00e9 et crise du regard<\/h4>\n\n\n\n
Jenny Saville (n\u00e9e en 1970 en Angleterre) d\u00e9veloppe une peinture du corps humain qui s\u2019inscrit dans la continuit\u00e9 de la figuration moderne tout en en radicalisant la mat\u00e9rialit\u00e9. Form\u00e9e \u00e0 la Glasgow School of Art, elle b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019une bourse \u00e0 l\u2019universit\u00e9 de Cincinnati, o\u00f9 elle observe des corps tr\u00e8s \u00e9loign\u00e9s des canons classiques : elle d\u00e9crit notamment \u00ab de nombreuses femmes \u00e9normes \u00bb dont le physique correspond \u00e0 ses int\u00e9r\u00eats picturaux, ce qui marque durablement sa d\u00e9marche. Elle est rapidement rep\u00e9r\u00e9e par le collectionneur Charles Saatchi, qui acquiert ses \u0153uvres de fin d\u2019\u00e9tudes et l\u2019expose \u00e0 la galerie Saatchi, l\u2019int\u00e9grant au mouvement des Young British Artists.<\/p>\n\n\n\n
Son travail est souvent rapproch\u00e9 de Lucian Freud, Francis Bacon ou encore Cha\u00efm Soutine, pour sa mani\u00e8re de repr\u00e9senter la chair comme une mati\u00e8re vivante, dense et instable. Comme chez Freud, le corps n\u2019est ni id\u00e9alis\u00e9 ni \u00e9rotis\u00e9 : il est montr\u00e9 dans sa r\u00e9alit\u00e9 brute, dans sa pesanteur et sa pr\u00e9sence physique. Saville s\u2019inspire \u00e9galement de la peinture classique (Titien, Tintoret), mais en la r\u00e9orientant vers une approche contemporaine de la chair. <\/p>\n\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
Jenny Saville, 1. Fate I, 2018, 2. Odalisque, 2012-2014<\/p>\n\n\n\n
Elle d\u00e9veloppe ainsi une peinture monumentale o\u00f9 le corps f\u00e9minin devient un champ d\u2019exp\u00e9rimentation plastique et psychologique, explorant \u00e0 la fois la subjectivit\u00e9, le rapport \u00e0 soi et la perception sociale du corps. Elle observe m\u00eame des interventions de chirurgie plastique afin de mieux comprendre la structure des tissus, des muscles et de la peau, renfor\u00e7ant la dimension presque anatomique de son travail.<\/p>\n\n\n\n
Propped (1992) : corps massif et tension sociale<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
L\u2019\u0153uvre Propped<\/em> (1992), huile monumentale (213,5 \u00d7 183 cm), repr\u00e9sente un nu f\u00e9minin assis et pench\u00e9 en avant. Le corps, massif et dense, occupe presque tout l\u2019espace pictural, cr\u00e9ant une pr\u00e9sence physique imposante. La figure est install\u00e9e sur un tabouret inadapt\u00e9 \u00e0 sa morphologie, comme si elle devait composer avec un espace contraignant. Cette posture sugg\u00e8re une tension entre puissance corporelle et instabilit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n<\/figure>\n\n\n\n
Jenny Saville, Propped<\/em>, 1992, huile sur toile<\/p>\n\n\n\n
Le titre, Propped<\/em> (\u00ab cal\u00e9e \u00bb, \u00ab soutenue \u00bb), insiste sur cette ambigu\u00eft\u00e9 : le corps est \u00e0 la fois solide et vuln\u00e9rable, autonome et d\u00e9pendant d\u2019un soutien ext\u00e9rieur. Il devient une figure en d\u00e9s\u00e9quilibre, comme maintenue pour exister dans un cadre qui ne lui correspond pas pleinement, ce qui peut \u00eatre lu comme une r\u00e9f\u00e9rence implicite aux normes sociales et aux contraintes du regard.<\/p>\n\n\n\n
Le texte de Luce Irigaray : corps, langage et disparition<\/h4>\n\n\n\n
Un \u00e9l\u00e9ment fondamental de l\u2019\u0153uvre est l\u2019inscription grav\u00e9e directement sur la surface picturale d\u2019un texte de la th\u00e9oricienne f\u00e9ministe Luce Irigaray, \u00e9crit en miroir :<\/p>\n\n\n\n
\u00ab Si nous continuons \u00e0 parler le m\u00eame langage – le langage que les hommes ont utilis\u00e9 pendant des si\u00e8cles, nous nous d\u00e9cevrons les unes les autres. Une fois encore, les mots traverseront nos corps, nos t\u00eates – dispara\u00eetront, nous feront dispara\u00eetre\u2026 \u00bb<\/em><\/p>\n\n\n\n
Ce texte invers\u00e9, difficilement lisible, s\u2019adresse au corps repr\u00e9sent\u00e9 et oblige le spectateur \u00e0 se d\u00e9placer pour le d\u00e9chiffrer. Il fonctionne comme une cicatrice dans la peinture, un \u00e9l\u00e9ment \u00e0 la fois linguistique et corporel. Cette \u00e9criture renforce la dimension critique de l\u2019\u0153uvre : elle relie le corps \u00e0 la question du langage, de la repr\u00e9sentation et de l\u2019effacement du sujet f\u00e9minin.<\/p>\n\n\n\n
Technique et pr\u00e9sence du corps<\/strong><\/h4>\n\n\n\n
Saville utilise une technique de couches \u00e9paisses d\u2019huile, une lumi\u00e8re crue et une grande \u00e9chelle, qui rendent la chair presque tangible. Le corps n\u2019est plus une image distante mais une\u00a0<\/em>pr\u00e9sence physique frontale<\/strong>, imposant une confrontation directe au spectateur. Le regard de la figure engage \u00e9galement celui du spectateur, l\u2019obligeant \u00e0 prendre conscience des normes sociales et des m\u00e9canismes de regard.<\/p>\n\n\n\n
Chez Jenny Saville, le corps n\u2019est ni objet de d\u00e9sir ni simple figure r\u00e9aliste : il devient une\u00a0masse vivante, dense et critique<\/strong>, qui interroge \u00e0 la fois la repr\u00e9sentation du f\u00e9minin, la perception sociale du corps et les conditions m\u00eames du langage et du regard.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n
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