de picturis meis
“peindre un portrait est l’une des plus belles tâches de l’art” (LL)
Le dessin m’accompagne depuis toujours. Au fil des années, une pratique personnelle est devenue un véritable parcours artistique, nourri par une formation en dessin académique, en peinture et par une recherche constante autour de la représentation figurative.
Le portrait est au cœur de mon travail. Il est pour moi un moyen d’explorer ce qui demeure invisible derrière les traits d’un visage : une présence, une émotion, une intériorité. Au-delà de la ressemblance, je cherche à faire émerger cette présence, celle qui affleure dans un regard, une posture, un geste à peine esquissé ou un instant de silence. Les enfants occupent une place privilégiée dans cette recherche. Saisis dans des moments de lecture, de musique, de jeu ou de contemplation, ils offrent un espace où se révèlent, avec une grande délicatesse, la concentration, la fragilité, la rêverie et les émotions les plus discrètes.
J’explore cette démarche à travers plusieurs pratiques – dessin au graphite, peinture à l’huile et, plus récemment, techniques mixtes. Chacune possède son langage propre, mais toutes reposent sur un même processus : construire lentement l’image, par superpositions successives, rechercher un équilibre entre précision et suggestion, et laisser volontairement certaines zones en suspens afin que le regard du spectateur puisse y trouver sa propre place.
Mes compositions prennent souvent naissance à partir de photographies que je réalise moi-même. Elles sont retravaillées, recadrées ou parfois recomposées avant de devenir le point de départ d’un travail pictural. Le dessin ou la peinture ne cherchent pas à reproduire la photographie, mais à s’en éloigner progressivement pour faire émerger une image autonome, où la mémoire, l’émotion et la lumière prennent le pas sur la simple description.
Cette attention aux structures, aux proportions et aux équilibres de la composition dialogue avec une pratique où l’imprévu, la matière et la lumière conservent toute leur place. Mon travail se construit dans ce dialogue permanent entre maîtrise et liberté.
formation
- Diplômée de l’Ecole des Arts de la Sorbonne (Univ. Paris 1 Panthéon – Sorbonne)
- Académie des Beaux-Arts, Paris – dessin académique
- Studio Escalier, Paris – stages intensifs d’été, dessin académique
- Villa Thiole, Nice – peinture à l’huile et acrylique, dessin académique, histoire de l’art
Membre de la Société des artistes français.
expérience
- Animatrice d’ateliers d’art graphique à Sorbonne Université
- Conception et animation d’ateliers consacrés au portrait au fusain destinés aux enseignants-chercheurs de Sorbonne Université dans le cadre des activités du CLAS de Jussieu.
influences
Parmi les artistes qui nourrissent particulièrement ma réflexion figurent Corneliu Baba, Pierre Bonnard, William Bouguereau, André Brasilier, Caravage, Jean Siméon Chardin, Tsuguharu Foujita, Marie Laurencin, Amedeo Modigliani, Ernest Pignon-Ernest, Ilya Répine, Joaquin Sorolla, John Singer Sargent, Valentin Sérov, Nicolae Tonitza, Remedios Varo et Johannes Vermeer.
mes muses