l’invention du corps en mouvement Parmi les œuvres les plus emblématiques de la sculpture grecque antique, le Discobole occupe une place à part. Réalisé vers 450 av. J.-C. par le sculpteur Myron, il incarne l’un des moments fondateurs de l’histoire de l’art occidental : celui où le corps humain cesse d’être seulement représenté dans la pose pour être saisi dans l’action. Avec cette… Poursuivre la lecture Le Discobole
Catégorie : Intermèdes : le corps dans l’histoire de l’art
Cette catégorie propose des articles ponctuels consacrés aux œuvres les plus emblématiques de la représentation du corps, indépendamment du féminin. Ces “intermèdes” élargissent la perspective en explorant comment l’art, de l’Antiquité à nos jours, a façonné des idéaux, des mythes et des fragments corporels devenus des références universelles. Portraits, torses, figures mythologiques ou silhouettes fragmentées : ces focus permettent de comprendre comment le corps, au-delà du genre, reste un langage fondamental pour penser la beauté, l’identité, la présence et la transformation.
Création d’Adam
Au cœur de la basilique Saint‑Marc à Venise, les mosaïques byzantines du narthex déroulent le récit de la Genèse, de la création du monde à celle de l’homme. Dans la scène de la Création d’Adam, Dieu n’est pas présenté comme un vieillard lointain mais comme une figure active, presque artisanale : il se tient près… Poursuivre la lecture Création d’Adam
Mosaïques de Saint-Vital
le corps symbolique Dans la basilique Saint‑Vital à Ravenne (VIᵉ siècle), les mosaïques représentant Justinien et Théodora montrent le corps selon le canon byzantin : frontal, rigide, hiératique. Le traitement n’est plus naturaliste au sens antique ; les figures sont allongées, peu modelées, et fonctionnent avant tout comme vecteurs de pouvoir et de sacré, où… Poursuivre la lecture Mosaïques de Saint-Vital
Narcisse
l’éternité d’un reflet Quand l’art raconte le premier vertige du regard sur soi Le mythe de Narcisse – celui d’un jeune homme qui tombe amoureux de sa propre image reflétée dans l’eau – traverse l’histoire de l’art comme une question fondamentale : que se passe-t-il lorsque l’être humain se découvre comme image ? Ce n’est pas… Poursuivre la lecture Narcisse
L’Homme de Vitruve
quand Léonard trace le portrait idéal de l’humanité On le voit partout : sur les couvertures de manuels, dans des logos, sur des infographies, sur des mugs même. Silhouette aux bras ouverts, inscrite à la fois dans un cercle et un carré… L’Homme de Vitruve est devenu l’image universelle de l’harmonie parfaite.Mais derrière ce dessin mondialement partagé… Poursuivre la lecture L’Homme de Vitruve
Représentation du corps
Sources et traditions Pourquoi le corps est au centre des images Dans l’art occidental, le corps n’est pas un sujet parmi d’autres : il est au cœur même de l’idée de représentation. Représenter, c’est toujours, d’une manière ou d’une autre, représenter un corps – présent ou absent, idéalisé, souffrant, désiré, sacré ou profané. Cette centralité… Poursuivre la lecture Représentation du corps