le geste, le rythme et la transe Jackson Pollock [1912-1956] est l’une des figures majeures de l’expressionnisme abstrait américain. Son œuvre Autumn Rhythm, aujourd’hui conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, illustre parfaitement une peinture fondée sur le geste et sur une dimension presque mystique. Les photographies prises dans son atelier montrent un artiste… Continue reading Jackson Pollock
Category: Le corps après 1945
Stéréotypes du corps
Il s’agit de montrer comment les artistes ont repéré et dénoncé la vision sociale du corps, c’est-à-dire l’ensemble des valeurs qui imposent une image normative. Cette norme concerne principalement le corps féminin, plus que le corps masculin, étant entendu qu’au regard de cette société la femme existe d’abord pour ses qualités physiques avant qu’intellectuelles… Les… Continue reading Stéréotypes du corps
Le corps exposé
du happening au Body Art Dans les années 1960, l’artiste ne se contente plus de produire une œuvre : il expose son activité créatrice et, progressivement, son propre corps. Cette évolution, déjà perceptible chez Yves Klein ou le groupe Gutai, prend deux formes majeures issues du monde anglo-saxon : le happening et la performance. Ces… Continue reading Le corps exposé
Du geste à l’empreinte
Le corps au cœur de la création Le geste est un langage du corps qui dépasse souvent la parole. Il peut souligner ou compléter ce que les mots ne peuvent exprimer, révélant à la fois une intensité affective et une dépendance culturelle : certains peuples sont plus « gestuels » que d’autres, et même les… Continue reading Du geste à l’empreinte
Identités en crise
Le portrait et l’individualité dans l’art moderne Le processus d’objetisation du corps passe par son morcellement. Découper ou simplement nommer le corps en ses différentes parties, c’est détruire sa totalité organique pour transformer chaque organe en objet à part entière. Il est toutefois une partie du corps – une seule – qui, considérée séparément, échappe… Continue reading Identités en crise
Le corps ambigu : désir et regard oblique dans l’art moderne
Dans l’histoire de l’art moderne, le corps n’est jamais seulement un sujet esthétique. Il est aussi le lieu où se jouent les mécanismes du désir. Après avoir envisagé le désir du peintre dans sa relation au modèle – qu’il soit immédiat chez Pablo Picasso, sublimé chez Henri Matisse ou intériorisé chez Pierre Bonnard – il est possible d’observer une autre… Continue reading Le corps ambigu : désir et regard oblique dans l’art moderne
Quand le corps cesse d’être représenté et devient l’œuvre
En 1945, les photographies des murs de Nagasaki marquent un basculement. Sur certaines surfaces subsistent des silhouettes sombres : les ombres laissées par des corps pulvérisés lors de l’explosion atomique. Le corps humain n’apparaît plus comme une présence identifiable, mais comme une trace, une absence, une empreinte fantomatique. Ombres humaines fixées dans la pierre : Hiroshima et Nagasaki,… Continue reading Quand le corps cesse d’être représenté et devient l’œuvre