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Ce chapitre rassemble des artistes pour lesquels le corps ne se présente plus comme une présence directe, matérielle ou technologique, mais comme une trace, une disparition, une mémoire ou une construction mentale. Le corps n’est plus donné dans sa totalité visible : il est évoqué, fragmenté, recomposé ou même effacé. Il devient une question existentielle et politique,… Continue reading Corps méta-physique – au delà du corps visible

le corps comme disparition, partage et mémoire Chez Félix González-Torres, le corps n’apparaît jamais directement. Il est absent, mais constamment évoqué à travers des objets simples, des dispositifs minimalistes et des formes discrètes qui renvoient à une expérience intime profondément marquée par la maladie, la perte et la mémoire. Né en 1957 à Cuba et… Continue reading Felix González-Torres

le corps absent et l’irréprésentable Chez Christian Boltanski, la question du corps est indissociable de la mémoire et de l’histoire. Né à Paris en 1944, au moment de la Libération, d’un père juif d’origine russe et d’une mère corse chrétienne, il grandit dans un contexte marqué par la clandestinité et la survie, son père ayant vécu… Continue reading Christian Boltanski

le corps comme densité, subjectivité et crise du regard Jenny Saville (née en 1970 en Angleterre) développe une peinture du corps humain qui s’inscrit dans la continuité de la figuration moderne tout en en radicalisant la matérialité. Formée à la Glasgow School of Art, elle bénéficie d’une bourse à l’université de Cincinnati, où elle observe… Continue reading Jenny Saville

Orlan : le corps comme transformation technologique L’œuvre d’Orlan repense entièrement le corps en le présentant comme une matière malléable, soumise à des transformations successives. Le corps n’est plus lié à une identité fixe : il devient un processus en évolution permanente, un « work in progress ». Cette logique va à l’encontre de la… Continue reading Corps en mutation et post-humain

Une question se pose : le sexe de l’artiste détermine-t-il le contenu de sa création ? Autrement dit, une femme artiste est-elle naturellement destinée à exprimer quelque chose de sa condition féminine ou de sa féminité ? Laura Cottingham, dans un article sur le féminisme dans l’art, souligne : « Le fait qu’une telle proportion… Continue reading Expressions du féminin

le corps, la mémoire et les tensions de l’intime Louise Bourgeois est une figure majeure de l’art contemporain, née à Paris en 1911 et installée à New York à partir de 1938. Sculptrice, dessinatrice et plasticienne, elle développe une œuvre profondément marquée par son histoire personnelle, mêlant autobiographie, psychanalyse et exploration du corps. Formée d’abord aux… Continue reading Louise Bourgeoise

sculpter l’espace et la perception Anish Kapoor est l’un des sculpteurs contemporains les plus influents de sa génération. Né à Mumbai en 1954 et formé à Londres, il développe une œuvre à la croisée de plusieurs cultures, mêlant spiritualité orientale et langage de l’art contemporain occidental. Depuis plusieurs décennies, il explore les relations entre matière,… Continue reading Anish Kapoor

Le regard critique sur l’art Louise Lawler est une artiste contemporaine américaine née en 1947 à Bronxville, près de New York, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. Depuis les années 1970, elle développe une pratique centrée sur la photographie, tout en s’inscrivant dans une démarche conceptuelle et critique. Associée au mouvement de l’appropriationnisme et… Continue reading Louise Lawler

Une artiste engagée Martha Rosler est une artiste plasticienne et enseignante américaine née en 1943 à Brooklyn, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. Associée à la fois à l’art conceptuel et à l’art féministe, elle développe une pratique très variée, mêlant photographie, vidéo, performance, photomontage ou encore installation. Son travail s’ancre profondément dans une réflexion… Continue reading Martha Rosler