Louise Lawler

Le regard critique sur l’art Louise Lawler est une artiste contemporaine américaine née en 1947 à Bronxville, près de New York, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. Depuis les années 1970, elle développe une pratique centrée sur la photographie, tout en s’inscrivant dans une démarche conceptuelle et critique. Associée au mouvement de l’appropriationnisme et… Continue reading Louise Lawler

Martha Rosler

Une artiste engagée Martha Rosler est une artiste plasticienne et enseignante américaine née en 1943 à Brooklyn, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. Associée à la fois à l’art conceptuel et à l’art féministe, elle développe une pratique très variée, mêlant photographie, vidéo, performance, photomontage ou encore installation. Son travail s’ancre profondément dans une réflexion… Continue reading Martha Rosler

Sophie Ristelhueber et Raymond Depardon

Les œuvres photographiques de Sophie Ristelhueber (notamment Eleven Blows, 2006 et Everyone 14, 1994) et de Raymond Depardon (notamment San Clemente dans la série Manicomio, 1978‑1979) forment un dialogue puissant sur le corps et ses souffrances, dans des contextes à la fois sociaux et personnels, physiques et psychiques, visibles et invisibles. Sophie Ristelhueber, photographe et vidéaste engagée, ancienne reporter de guerre, a réalisé un… Continue reading Sophie Ristelhueber et Raymond Depardon

Sophie Calle

Introduction : une artiste de l’intime Sophie Calle est une figure majeure de l’art contemporain français, dont le travail brouille volontairement les frontières entre vie privée et création artistique. Née à Paris en 1953, elle développe très tôt une pratique singulière qui consiste à transformer ses expériences personnelles – parfois les plus intimes – en… Continue reading Sophie Calle

Rhythm 0 – le corps livré au public

En 1974, à Naples, dans la galerie de Giuseppe Morra, Marina Abramović [1946- ] réalise l’une de ses performances les plus radicales : Rhythm 0. Pendant six heures, l’artiste reste immobile et décide de se soumettre entièrement au public. Sur une table placée devant elle, elle dispose soixante-douze objets que les visiteurs peuvent utiliser librement sur… Continue reading Rhythm 0 – le corps livré au public

The Artist Is Present : la présence comme œuvre chez Marina Abramovic

Marina Abramović, artiste d’origine serbe née en 1946 à Belgrade, s’inscrit dès les années 1970 dans le courant du Body Art. Dans ce mouvement, le corps devient à la fois sujet, médium et support de l’œuvre. L’artiste l’utilise comme outil principal, le poussant jusqu’à ses limites physiques et mentales. Souvent engagée politiquement et personnellement, elle… Continue reading The Artist Is Present : la présence comme œuvre chez Marina Abramovic

La photographie de guerre – l’image de « Napalm Girl »

La photographie prise en 1972 et connue sous le nom de « Napalm Girl » est devenue l’une des images les plus marquantes du photojournalisme de guerre. Elle a profondément marqué la sensibilité collective et influencé l’œuvre de nombreux artistes. Petite fille au napalm, photo prise le 8 juin 1972 au Vietnam – attribuée jusqu’ici… Continue reading La photographie de guerre – l’image de « Napalm Girl »

Penone – il poursuivra sa croissance…

… sauf en ce point, 1968 Piémont, Italie Giuseppe Penone, Il poursuivra sa croissance sauf en ce point (1968), est une œuvre emblématique de l’Arte Povera qui dépasse largement la simple idée de l’inscription du corps dans la nature. Penone ne met pas seulement en scène l’homme face au paysage ou au temps : il engage une… Continue reading Penone – il poursuivra sa croissance…

Identités en crise

Le portrait et l’individualité dans l’art moderne Le processus d’objetisation du corps passe par son morcellement. Découper ou simplement nommer le corps en ses différentes parties, c’est détruire sa totalité organique pour transformer chaque organe en objet à part entière. Il est toutefois une partie du corps – une seule – qui, considérée séparément, échappe… Continue reading Identités en crise

Le Baiser de Rodin

La célèbre sculpture de Le Baiser s’inspire directement de l’histoire tragique * de Paolo Malatesta et Francesca da Rimini, racontée dans la Divine Comédie de Dante Alighieri. Au XIXᵉ siècle, cet épisode littéraire constitue un thème très présent dans l’imaginaire artistique. Plusieurs peintres et illustrateurs s’en sont emparés, mais le traitement proposé par Auguste Rodin marque une rupture profonde avec les représentations précédentes. Auguste Rodin,… Continue reading Le Baiser de Rodin