Une artiste engagée Martha Rosler est une artiste plasticienne et enseignante américaine née en 1943 à Brooklyn, où elle vit et travaille encore aujourd’hui. Associée à la fois à l’art conceptuel et à l’art féministe, elle développe une pratique très variée, mêlant photographie, vidéo, performance, photomontage ou encore installation. Son travail s’ancre profondément dans une réflexion… Continue reading Martha Rosler
Blog
Sophie Ristelhueber et Raymond Depardon
Les œuvres photographiques de Sophie Ristelhueber (notamment Eleven Blows, 2006 et Everyone 14, 1994) et de Raymond Depardon (notamment San Clemente dans la série Manicomio, 1978‑1979) forment un dialogue puissant sur le corps et ses souffrances, dans des contextes à la fois sociaux et personnels, physiques et psychiques, visibles et invisibles. Sophie Ristelhueber, photographe et vidéaste engagée, ancienne reporter de guerre, a réalisé un… Continue reading Sophie Ristelhueber et Raymond Depardon
Sophie Calle
Introduction : une artiste de l’intime Sophie Calle est une figure majeure de l’art contemporain français, dont le travail brouille volontairement les frontières entre vie privée et création artistique. Née à Paris en 1953, elle développe très tôt une pratique singulière qui consiste à transformer ses expériences personnelles – parfois les plus intimes – en… Continue reading Sophie Calle
Rhythm 0 – le corps livré au public
En 1974, à Naples, dans la galerie de Giuseppe Morra, Marina Abramović [1946- ] réalise l’une de ses performances les plus radicales : Rhythm 0. Pendant six heures, l’artiste reste immobile et décide de se soumettre entièrement au public. Sur une table placée devant elle, elle dispose soixante-douze objets que les visiteurs peuvent utiliser librement sur… Continue reading Rhythm 0 – le corps livré au public
The Artist Is Present : la présence comme œuvre chez Marina Abramovic
Marina Abramović, artiste d’origine serbe née en 1946 à Belgrade, s’inscrit dès les années 1970 dans le courant du Body Art. Dans ce mouvement, le corps devient à la fois sujet, médium et support de l’œuvre. L’artiste l’utilise comme outil principal, le poussant jusqu’à ses limites physiques et mentales. Souvent engagée politiquement et personnellement, elle… Continue reading The Artist Is Present : la présence comme œuvre chez Marina Abramovic
La photographie de guerre – l’image de « Napalm Girl »
La photographie prise en 1972 et connue sous le nom de « Napalm Girl » est devenue l’une des images les plus marquantes du photojournalisme de guerre. Elle a profondément marqué la sensibilité collective et influencé l’œuvre de nombreux artistes. Petite fille au napalm, photo prise le 8 juin 1972 au Vietnam – attribuée jusqu’ici… Continue reading La photographie de guerre – l’image de « Napalm Girl »
Jackson Pollock
le geste, le rythme et la transe Jackson Pollock [1912-1956] est l’une des figures majeures de l’expressionnisme abstrait américain. Son œuvre Autumn Rhythm, aujourd’hui conservée au Metropolitan Museum of Art de New York, illustre parfaitement une peinture fondée sur le geste et sur une dimension presque mystique. Les photographies prises dans son atelier montrent un artiste… Continue reading Jackson Pollock
L’Aubade
le corps féminin entre captivité et traumatisme Peinte en mai 1942 dans l’atelier parisien de Pablo Picasso pendant l’Occupation nazie, L’Aubade est une huile monumentale (195 × 265 cm) qui reprend le thème traditionnel de la sérénade pour en proposer une vision sombre et anxiogène. Pablo Picasso, l’Aubade, 1942 L’œuvre, souvent considérée comme l’une des… Continue reading L’Aubade
Les demoiselles d’Avignon
une œuvre révolutionnaire de Picasso Peinte en 1907, Les Demoiselles d’Avignon est l’un des premiers chefs-d’œuvre du cubisme. Le tableau représente cinq prostituées d’un bordel bien connu de Barcelone situé dans la rue d’Avignon, d’où le titre. Picasso avait d’ailleurs initialement nommé son œuvre Le Bordel d’Avignon, mais il change ce titre pour éviter la censure. Par ses… Continue reading Les demoiselles d’Avignon
Stéréotypes du corps
Il s’agit de montrer comment les artistes ont repéré et dénoncé la vision sociale du corps, c’est-à-dire l’ensemble des valeurs qui imposent une image normative. Cette norme concerne principalement le corps féminin, plus que le corps masculin, étant entendu qu’au regard de cette société la femme existe d’abord pour ses qualités physiques avant qu’intellectuelles… Les… Continue reading Stéréotypes du corps