du happening au Body Art Dans les années 1960, l’artiste ne se contente plus de produire une œuvre : il expose son activité créatrice et, progressivement, son propre corps. Cette évolution, déjà perceptible chez Yves Klein ou le groupe Gutai, prend deux formes majeures issues du monde anglo-saxon : le happening et la performance. Ces… Continue reading Le corps exposé
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Du geste à l’empreinte
Le corps au cœur de la création Le geste est un langage du corps qui dépasse souvent la parole. Il peut souligner ou compléter ce que les mots ne peuvent exprimer, révélant à la fois une intensité affective et une dépendance culturelle : certains peuples sont plus « gestuels » que d’autres, et même les… Continue reading Du geste à l’empreinte
Penone – il poursuivra sa croissance…
… sauf en ce point, 1968 Piémont, Italie Giuseppe Penone, Il poursuivra sa croissance sauf en ce point (1968), est une œuvre emblématique de l’Arte Povera qui dépasse largement la simple idée de l’inscription du corps dans la nature. Penone ne met pas seulement en scène l’homme face au paysage ou au temps : il engage une… Continue reading Penone – il poursuivra sa croissance…
Penone – voir au délà du visible…
Giuseppe Penone [1947 –] est l’une des figures majeures de l’Arte Povera. Né en 1947 dans le Piémont, au nord de l’Italie, il développe très tôt une œuvre profondément liée au corps, à la nature et au temps, en s’appuyant sur des gestes simples et des matériaux chargés d’histoire. Issu d’un milieu de paysans forestiers,… Continue reading Penone – voir au délà du visible…
Identités en crise
Le portrait et l’individualité dans l’art moderne Le processus d’objetisation du corps passe par son morcellement. Découper ou simplement nommer le corps en ses différentes parties, c’est détruire sa totalité organique pour transformer chaque organe en objet à part entière. Il est toutefois une partie du corps – une seule – qui, considérée séparément, échappe… Continue reading Identités en crise
Le corps ambigu : désir et regard oblique dans l’art moderne
Dans l’histoire de l’art moderne, le corps n’est jamais seulement un sujet esthétique. Il est aussi le lieu où se jouent les mécanismes du désir. Après avoir envisagé le désir du peintre dans sa relation au modèle – qu’il soit immédiat chez Pablo Picasso, sublimé chez Henri Matisse ou intériorisé chez Pierre Bonnard – il est possible d’observer une autre… Continue reading Le corps ambigu : désir et regard oblique dans l’art moderne
Désir et création
Picasso-Matisse-Bonnard Relus dans le contexte des années 1960-1970, quand une certaine critique d’inspiration hégélienne érigeait l’abstraction en horizon de la modernité, Picasso, Matisse et Bonnard ont été perçus comme les représentants d’une figuration « retardataire ». Pourtant, leurs œuvres réaffirment la puissance du désir dans l’acte de peindre : une création où la chair, la couleur et la… Continue reading Désir et création
Bonnard : Marthe et la couleur-mémoire
Pierre Bonnard [1867-1947] est un peintre français majeur de la fin du XIXᵉ et du début du XXᵉ siècle. Membre fondateur du groupe des Nabis, il s’intéresse très tôt aux couleurs intenses et aux formes simplifiées inspirées du postimpressionnisme. Contrairement à d’autres artistes de son époque, Bonnard reste à l’écart des grands mouvements d’avant-garde comme… Continue reading Bonnard : Marthe et la couleur-mémoire
Matisse : volupté sublimée
Henri Matisse [1869-1954] est l’un des peintres français les plus importants du XXᵉ siècle. Son œuvre se distingue par l’utilisation expressive de la couleur, la simplification des formes et une grande recherche d’harmonie visuelle. Chef de file du Fauvisme, mouvement artistique caractérisé par des couleurs vives et une peinture très libre, Matisse a profondément influencé… Continue reading Matisse : volupté sublimée
Picasso ou la peinture comme acte de désir
Pablo Picasso [1881-1973] est l’un des artistes les plus influents du XXᵉ siècle. Peintre, dessinateur, sculpteur et graveur, il a exploré de nombreux styles et techniques tout au long de sa carrière. Avec Georges Braque, il est considéré comme l’un des fondateurs du Cubisme, un courant artistique majeur qui a profondément transformé la représentation des… Continue reading Picasso ou la peinture comme acte de désir