Constantin Brâncuși [1876-1957], sculpteur roumain dont la vie incarne un mythe d’ascèse artistique, révolutionne la sculpture du XXe siècle en rompant radicalement avec l’héritage naturaliste de Rodin et des impressionnistes. Parti berger des Carpates, formé à l’École des Beaux-Arts de Craiova puis à Bucarest, il y sculpte encore avec son professeur le corps humain dans… Continue reading Brâncuși – “Ce n’est pas de l’abstrait, c’est l’essence des choses”
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Brève histoire du corps sculpté
Du corps charnel de la fin du XIXᵉ siècle au corps psychique ou symbolique de l’art contemporain À partir de la fin du XIXᵉ siècle, la sculpture occidentale connaît une transformation profonde. Le corps humain, longtemps soumis aux règles de l’idéal classique, devient le lieu d’une recherche nouvelle : il n’est plus seulement un modèle… Continue reading Brève histoire du corps sculpté
Camille Claudel, entre passion et sculpture
Camille Claudel : l’artiste, la muse et l’innovatrice Camille Claudel est une sculptrice française dont le talent et l’audace ont profondément marqué la fin du XIXᵉ siècle et le début du XXᵉ. Issue d’une famille d’artistes, elle manifeste très tôt une passion pour le modelage et le dessin. À 19 ans, sa rencontre avec Auguste Rodin, alors… Continue reading Camille Claudel, entre passion et sculpture
Le Baiser de Rodin
La célèbre sculpture de Le Baiser s’inspire directement de l’histoire tragique * de Paolo Malatesta et Francesca da Rimini, racontée dans la Divine Comédie de Dante Alighieri. Au XIXᵉ siècle, cet épisode littéraire constitue un thème très présent dans l’imaginaire artistique. Plusieurs peintres et illustrateurs s’en sont emparés, mais le traitement proposé par Auguste Rodin marque une rupture profonde avec les représentations précédentes. Auguste Rodin,… Continue reading Le Baiser de Rodin
Le penseur de Rodin
Auguste Rodin : un sculpteur à l’origine de la modernité Né à Paris en 1840 et mort à Meudon en 1917, Auguste Rodin est aujourd’hui considéré comme l’un des grands fondateurs de la sculpture moderne. À une époque où l’art académique privilégie encore des formes idéales, lisses et parfaitement maîtrisées, Rodin introduit une manière nouvelle de représenter… Continue reading Le penseur de Rodin
Rodin et la révolution du corps sculpté
À la fin du XIXᵉ siècle, Auguste Rodin transforme profondément la sculpture occidentale. Formé dans un contexte encore marqué par l’académisme, il rompt progressivement avec l’idéal classique d’un corps parfaitement fini, harmonieux et immobile. Ce qui l’intéresse désormais n’est plus la beauté idéale mais la vie du corps, sa tension, son mouvement, l’énergie intérieure qui traverse la matière.… Continue reading Rodin et la révolution du corps sculpté
Corps captifs : les esclaves de Michel-Ange
Au début du XVIᵉ siècle, Michel-Ange donne au corps sculpté une intensité dramatique inédite. Les deux célèbres statues connues sous le nom d’Esclave rebelle et d’Esclave mourant, réalisées entre 1513 et 1515 pour le tombeau du pape Jules II, en sont une illustration saisissante. Aujourd’hui conservées au Musée du Louvre, ces deux sculptures monumentales montrent… Continue reading Corps captifs : les esclaves de Michel-Ange
1945: Les ombres d’Hiroshima et de Nagasaki
Le 6 août 1945 à Hiroshima et le 9 août 1945 à Nagasaki, l’humanité franchit un seuil irréversible. Pour la première fois dans l’histoire, une arme capable d’anéantir instantanément une ville entière est utilisée contre des populations civiles. Les explosions nucléaires détruisent les deux villes, provoquent des centaines de milliers de morts et marquent l’entrée… Continue reading 1945: Les ombres d’Hiroshima et de Nagasaki
Quand le corps cesse d’être représenté et devient l’œuvre
En 1945, les photographies des murs de Nagasaki marquent un basculement. Sur certaines surfaces subsistent des silhouettes sombres : les ombres laissées par des corps pulvérisés lors de l’explosion atomique. Le corps humain n’apparaît plus comme une présence identifiable, mais comme une trace, une absence, une empreinte fantomatique. Ombres humaines fixées dans la pierre : Hiroshima et Nagasaki,… Continue reading Quand le corps cesse d’être représenté et devient l’œuvre
La violence érotisée dans l’art
Quand l’art embellit la violence Peut-on admirer un chef-d’œuvre sans voir la violence qu’il représente ? C’est la question troublante que pose le documentaire diffusé sur Arte (1) : pourquoi, depuis des siècles, l’art occidental représente-t-il des violences sexuelles contre les femmes de manière banale – et souvent esthétisée ? À force d’être inscrites dans… Continue reading La violence érotisée dans l’art